Canular n°18 - 2 - Pièces de Charles-Simon Favart

Niveau moyen

Retrouvez les véritables titres des pièces de Favart. Attention aux pièges tendus par notre farceur de service !

Les Deux Tunnels
La Poire de Bezons
Le Cale-bourgeois
La Chercheuse de cris
La Fête des Saints Clous
Le Prix de sa terre
L'Hippo. est par ici
Le Toc de village
Noix de cajou
Les Mamours à la noix
Cimetière assiégé
Menhir et Beurette
Les Dindes dansantes
Crouton et Rosette
Les Amours de Baston et Bas-se-tiennent
La Serre vante mes tresses
Minette à la tour
Les Trois Soutanes ou Soliman fécond
Aneth et Lupin
L'Onglet à bords doux
La Fée Prunelle ou Ce qui plaît aux cames
La Rombière de Salency
Le Bel Larsen


Réponses ci-dessous. Answers below.

1734 : Les Deux Jumelles
1735 : La Foire de Bezons
1738 : Le Bal bourgeois
1741 : La Chercheuse d'esprit
1741 : La Fête de Saint-Cloud
1742 : Le Prix de Cythère
1742 : Hippolyte et Aricie
1743 : Le Coq de village
1744 : Acajou
1747 : Les Amours grivois
1748 : Cythère assiégée
1750 : Zéphire et Fleurette
1751 : Les Indes dansantes
1753 : Raton et Rosette
1753 : Les Amours de Bastien et Bastienne
1755 : La Servante maîtresse
1755 : Ninette à la cour
1761 : Les Trois Sultanes ou Soliman Second
1762 : Annette et Lubin
1763 : L'Anglais à Bordeaux
1765 : La Fée Urgèle ou Ce qui plaît aux dames
1769 : La Rosière de Salency
1773 : La Belle Arsène

Sabine Chaouche
03/31/2017

Publication: "Creation and Economy of Stage Costumes. 16th-19th century" ed by Sabine Chaouche

Publication type: Journal
Editor: Chaouche (Sabine)
Abstract: European Drama and Performance Studies is a journal devoted to the history of performing arts. Thematic issues are published in French and/or English.
Number of pages: 375
Parution: 07-05-2023
Journal: European Drama and Performance Studies, n° 20

Ce volume fait découvrir au lecteur un atelier souvent méconnu : celui des costumes de théâtre sous l’Ancien Régime. Il met en lumière les différents métiers relatifs à la fabrication des tenues des acteurs, l’univers des marchands ainsi que les coûts liés aux commandes de textiles ou de vêtements. Cet ouvrage redonne une place centrale à l’archive, et plus particulièrement aux sources méconnues que sont les factures des tailleurs, des perruquiers ou d’autres fournisseurs tels que les drapiers, les merciers, les plumassiers, les bonnetiers etc. Il met en lumière à travers les huit articles et annexes qui le composent, un pan de l’histoire du costume de scène longtemps délaissé.


classiques-garnier.com/european-drama-and-performance-studies-2023-1-n-20-creation-and-economy-of-stage-costumes-16th19th-century-en.html

Sabine Chaouche
10/14/2023

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Sunday, March 25th 2012
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Exposition: Les Théâtres romantiques à Paris - Musée de la Vie romantique - jusqu'au 15 juillet 2012




Commissaires de l’exposition :
M. Daniel Marchesseau, Directeur du Musée de la Vie romantique
M. Jean-Marie Bruson, Conservateur général au musée Carnavalet


Présentation de l’exposition par la ville de Paris :

Rachel dans le rôle de Phèdre par F.O'Connell © Musée Carnavalet. Roger-Viollet
Rachel dans le rôle de Phèdre par F.O'Connell © Musée Carnavalet. Roger-Viollet
Le musée de la Vie romantique présente du 13 mars au 15 juillet 2012, une exposition consacrant le triomphe des théâtres dans la capitale durant la première moitié du XIXe s.

Frémissant de tous ses succès, Paris s'est rapidement imposé parmi les premières scènes en Europe grâce aux écrivains, compositeurs, comédiens, danseurs et chanteurs qui avaient résolu d'y briller.

Ces créateurs, aussi inventifs que capricieux, ont incarné une modernité toute "romantique". Trouvant à Paris leurs premiers succès avant de poursuivre en tournée une glorieuse renommée, ils surent conquérir l’Europe entière.

Cette émulation nourrit alors des passions qui furent applaudies avec enthousiasme : tragédies néo-gothiques - chantées par Hugo comme par Gautier -, drames inspirés par Shakespeare ou Byron, opera seria et bel canto à l’italienne.

Portraits, décors, études, souvenirs provenant du musée Carnavalet ... plus de cent œuvres évoquent les genres, alors si novateurs (le mélodrame, le drame, le grand opéra, le ballet narratif) ou encore les mutations dans le domaine du jeu et du costume, de la scénographie et de la mise en scène.

Dans le poétique et séduisant "enclos Chaptal" qu'est l’actuel musée de la Vie romantique, le peintre Ary Scheffer, aimait à réunir de 1830 à 1860 les célébrités de la scène parisienne avec ses proches voisins de la Nouvelle Athènes. Ecrivains et dramaturges (George Sand, Tourgueniev, Charles Dickens), divas (Mlle Mars, La Malibran et sa sœur, Pauline Viardot avant Rachel), musiciens (Chopin, Rossini, puis Gounod) se retrouvaient le vendredi dans l'atelier-salon : c'était il y a bientôt deux siècles....

Informations utiles

Ouverture:
De mardi à dimanche de 10h à 18h.

Video de l’exposition :
http://www.paris.fr/loisirs/musees-expos/musee-de-la-vie-romantique/exposition-theatres-romantiques-a-paris/rub_5851_actu_109523_port_24533

Musée de la vie romantique
Hôtel Scheffer-Renan
16 rue Chaptal
75009 Paris
Tél. : 0044 1 55 31 95 67

Tarifs de l’exposition :
Plein tarif : 7 euros
Tarif réduit : 5 euros
Demi-tarif : 3,50 euros

Accès :
Métro : Saint-Georges, Pigalle, Blanche, Liège
Bus : 67, 68, 74
Velib’ : 38, rue Victor Massé

www.vie-romantique.paris.fr

Sabine Chaouche




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