Canular n°18 - 2 - Pièces de Charles-Simon Favart

Niveau moyen

Retrouvez les véritables titres des pièces de Favart. Attention aux pièges tendus par notre farceur de service !

Les Deux Tunnels
La Poire de Bezons
Le Cale-bourgeois
La Chercheuse de cris
La Fête des Saints Clous
Le Prix de sa terre
L'Hippo. est par ici
Le Toc de village
Noix de cajou
Les Mamours à la noix
Cimetière assiégé
Menhir et Beurette
Les Dindes dansantes
Crouton et Rosette
Les Amours de Baston et Bas-se-tiennent
La Serre vante mes tresses
Minette à la tour
Les Trois Soutanes ou Soliman fécond
Aneth et Lupin
L'Onglet à bords doux
La Fée Prunelle ou Ce qui plaît aux cames
La Rombière de Salency
Le Bel Larsen


Réponses ci-dessous. Answers below.

1734 : Les Deux Jumelles
1735 : La Foire de Bezons
1738 : Le Bal bourgeois
1741 : La Chercheuse d'esprit
1741 : La Fête de Saint-Cloud
1742 : Le Prix de Cythère
1742 : Hippolyte et Aricie
1743 : Le Coq de village
1744 : Acajou
1747 : Les Amours grivois
1748 : Cythère assiégée
1750 : Zéphire et Fleurette
1751 : Les Indes dansantes
1753 : Raton et Rosette
1753 : Les Amours de Bastien et Bastienne
1755 : La Servante maîtresse
1755 : Ninette à la cour
1761 : Les Trois Sultanes ou Soliman Second
1762 : Annette et Lubin
1763 : L'Anglais à Bordeaux
1765 : La Fée Urgèle ou Ce qui plaît aux dames
1769 : La Rosière de Salency
1773 : La Belle Arsène

Sabine Chaouche
03/31/2017

Publication: "Creation and Economy of Stage Costumes. 16th-19th century" ed by Sabine Chaouche

Publication type: Journal
Editor: Chaouche (Sabine)
Abstract: European Drama and Performance Studies is a journal devoted to the history of performing arts. Thematic issues are published in French and/or English.
Number of pages: 375
Parution: 07-05-2023
Journal: European Drama and Performance Studies, n° 20

Ce volume fait découvrir au lecteur un atelier souvent méconnu : celui des costumes de théâtre sous l’Ancien Régime. Il met en lumière les différents métiers relatifs à la fabrication des tenues des acteurs, l’univers des marchands ainsi que les coûts liés aux commandes de textiles ou de vêtements. Cet ouvrage redonne une place centrale à l’archive, et plus particulièrement aux sources méconnues que sont les factures des tailleurs, des perruquiers ou d’autres fournisseurs tels que les drapiers, les merciers, les plumassiers, les bonnetiers etc. Il met en lumière à travers les huit articles et annexes qui le composent, un pan de l’histoire du costume de scène longtemps délaissé.


classiques-garnier.com/european-drama-and-performance-studies-2023-1-n-20-creation-and-economy-of-stage-costumes-16th19th-century-en.html

Sabine Chaouche
10/14/2023

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Monday, January 31st 2011
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Séminaire à l'EHESS: Histoire culturelle de la danse





Histoire culturelle de la danse

Séminaire à l'EHESS: Histoire culturelle de la danse
* Elizabeth Claire, postdoctorante à l'EHESS
* Emmanuelle Delattre, doctorante à l'UVSQ
* Marie Glon, doctorante à l'EHESS
* Sophie Jacotot, postdoctorante à l'EHESS
* Vannina Olivesi, doctorante à l'Université Aix-Marseille-I / Provence
* Marion Rhéty, doctorante à l'Université Paris-I / Panthéon-Sorbonne
* Juan Ignacio Vallejos, doctorant à l'EHESS



2e et 4e lundis du mois de 19 h à 21 h (salle 8, 105 bd Raspail 75006 Paris), du 8 novembre 2010 au 27 juin 2011.

Séance supplémentaire le 4 avril, salle 7, même adresse.


Ce séminaire propose d’explorer l’histoire des danses sociales et spectaculaires en Europe dans une perspective culturaliste. Conçu comme un espace de dialogue et d'échange d'idées sur la danse, mais aussi sur l'histoire culturelle, le séminaire poursuivra en 2010-2011 la réflexion initiée l’an dernier autour des axes suivants :

* les grandes figures, clichés ou lieux de mémoire qui ont marqué l’historiographie et l’imaginaire de la danse en Europe.
* la légitimité de la danse (enjeux de son expression dans l’espace public, difficulté avec laquelle elle s’impose comme genre dramatique, comme profession et comme pratique sociale).
* la circulation de la danse (entre capitales culturelles, d’un continent à un autre, d’un sexe à l’autre, d’un genre dramatique à l’autre, d’un corps à l’autre…).
* les sensibilités, les conceptions du mouvement et la proprioception (perception que chaque individu a de son propre corps).

Selon cette approche, les intervenants de l’année 2010-2011 seront particulièrement attentifs aux rapports entre musique et danse, aux thèmes de la censure, de l’économie de la danse, ou à la question de la « reconstruction » des danses du passé.

Ce séminaire est associé au laboratoire CRAL http://cral.ehess.fr/.

Programme

8 novembre : Introduction

22 novembre : Sophie Jacotot, Juan Ignacio Vallejos et Dominique Brun (chorégraphe), « Le Sacre du Printemps selon et (d’)après Vaslav Nijinski ». Table-ronde avec Roland Huesca (professeur, Université Paul Verlain - Metz).

13 décembre : Alexandre Dratwicki (directeur scientifique du Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française), « Le ballet-pantomime classique en France, à la croisée des questionnements esthétiques ».

10 janvier : Stéphanie Gonçalves (doctorante, Université Libre de Bruxelles), « Les tournées dansées pendant la guerre froide, enjeu de la diplomatie culturelle, 1947-1965 ». Modérateur : Pascal Ory (professeur à l’Université Paris I-Sorbonne).

24 janvier : Rafael Mandressi (chargé de recherches au CNRS), « Les Rois du Congo à Montevideo : la danse du candombe comme enjeu historiographique (XIXe-XXe siècles) ». Modérateur : Carmen Bernand (Membre de l'Institut universitaire de France. Professeur à l'université Paris X-Nanterre).

14 février : Liz Claire (post-doctorante, CRAL/EHESS), « Le toucher, le vertige et l’imagination, phénomènes de la valse à la fin du XVIIIe siècle ». Modérateur : Georges Vigarello (directeur d’études à l’EHESS).

28 février : Juan Ignacio Vallejos (doctorant, EHESS), « La polémique entre Noverre et Angiolini : écriture et action ». Modérateur : Christian Jouhaud (directeur d’études à l’EHESS).

14 mars : Luc Charles-Dominique, (professeur, Université de Nice Sophia-Antipolis) « Ménétriers et maîtres à danser en France sous l'Ancien Régime : les raisons d'un conflit institutionnel et esthétique (fin XVIIe - début XVIIIe siècles) ».
Modérateur : Esteban Buch (directeur d’études à l’EHESS).

28 mars : Marina Nordera (historienne de la danse, professeure et directrice du Centre de recherche RITM à l'Université de Nice - Sophia Antipolis) et Beatrice Massin (chorégraphe et directrice artistique de la Compagnie Fêtes Galantes), « Chorégraphies de l'histoire: reconstitution, reactivation, recréation ou création ? ».
Modérateur : Nicolas Schapira (Maitre de conférences, Université Paris-Est Marne-la-Vallée).

4 avril : Camille Paillet, «Corps dansant et contrôle social dans les archives policières et judiciaires - Paris, XIXe-XXe siècles ».
Modératrice : Odile Krakovitch (archiviste-paléographe, conservatrice générale, AN – Chercheur associé, Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines, UVSQ).

9 mai : Lieselotte Volckaert (doctorante, Université de Groningen/Université de Nice - Sophia Antipolis), « ‘Auteurs’ de la danse. Le statut du maître à danser-écrivain dans l’Italie des XVIe-XVIIe siècles ».
Modératrice : Dinah Ribard (Maitre de conférence, EHESS).

23 mai : Patrick Germain-Thomas, docteur en sociologie (à définir).


Vous trouverez plus de détails sur ce séminaire à cette adresse :
http://www.ehess.fr/fr/enseignement/enseignements/2010/ue/457/

sc - V. Olivesi



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