Portraits de comédiens dans des rôles du théâtre du 17e siècle:
-Dernière scène de la tragédie "Rodogune" de Corneille au Théâtre-Français, par Jacques-Augustin Pajou (1810), avec Talma, Mlles Duchesnois, Raucourt et Thénard dans les rôles respectifs d'Antiochus, Rodogune, Cléopâtre et Laonice (1810).
-Caroline Segond-Wéber dans le rôle de Camille ("Horace" de Pierre Corneille ) par Louis Edouard Fournier (1909)
-Jeanne Delvair dans le rôle de Cléopâtre ("La Mort de Pompée" de Pierre Corneille) par Louis Edouard Fournier (1910)
-Molière dans le rôle de César ("La Mort de Pompée" de Pierre Corneille) par Nicolas Mignard
-Silvain dans le rôle de Félix ("Polyeucte" de Pierre Corneille) par Louis Edouard Fournier (1912)
-Madeleine Roch dans le rôle de Sabine ("Horace" de Pierre Corneille) par Louis Edouard Fournier (1910)
-Jacques Fenoux dans le rôle de Bajazet ("Bajazet" de Jean Racine) par Louis Edouard Fournier (1909)
-Madeleine Roch dans le rôle de Phèdre ("Phèdre" de Jean Racine) par Louis Edouard Fournier (1912)
-Rachel dans le rôle de Phèdre ("Phèdre" de Jean Racine) par Frédérique O'Connel

Portraits de comédiens dans des rôles du théâtre du 18e siècle:
-Mademoiselle Duchesnois dans le rôle de Didon ("Didon" de Jean-Jacques Lefranc de Pompignan) par François Gérard
-Marie Leconte dans le rôle de Rosine ("Le Barbier de Séville" de Beaumarchais) par Louis Edouard Fournier (1910)
-Jules Laroche dans le rôle de d'Almaviva ("Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais) par Daniel Bérard (1883)
-Cécile Sorel dans le rôle de la comtesse d'Almaviva ("Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais) par Louis Edouard Fournier (1910)
-Marcel Dessonnes dans le rôle du comte Almaviva ("Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais") par Louis Edouard Fournier (1910)
-André Brunot dans le rôle de Dubois ("Les Fausses Confidences" de Marivaux) par Louis Edouard Fournier (1910)
-Charles-Louis-Adrien Siblot dans le rôle de M. Rémi ("Les Fausses Confidences" de Marivaux) par Louis Edouard Fournier (1909)
-Louise Silvain dans le rôle d'Electre ("Electre" de Voltaire ) par Louis Edouard Fournier (1910)
-Henri-Louis Lekain dans le rôle de Gengis-Khan ("L'Orphelin de la Chine", tragédie de Voltaire) par Simon-Bernard Lenoir (1769)

Portraits de comédiens et comédiennes évoquant le théâtre du 19e et du début du 20e siècles:
- Mounet-Sully dans le rôle d'Oedipe ("Oedipe roi" de Jules Lacroix, d'après Sophocle) par Louis Edouard Fournier
- Mounet-Sully se maquillant dans sa loge avant une représentation d'"Oedipe roi", par Louis Edouard Fournier
- Georges Baillet dans le rôle du marquis de la Moussaye ("Mademoiselle du Vigean" de Simone Arnaud) par Daniel Bérard (1884)
- Raphaël Duflos dans le rôle de Don Carlos ("Hernani" de Victor Hugo) par Léon Comerre (1896)
- Henri Mayer dans le rôle de don Cesar de Bazan ("Ruy Blas" de Victor Hugo) par Louis Edouard Fournier (1909)
- Constant Coquelin, dit Coquelin aîné, dans le rôle de Cyrano de Bergerac ("Cyrano de Bergerac" d'Edmond Rostand) par Théobald Chartran (1901)
- Louis Delaunay père dans le rôle de Perdican ("Les Caprices de Marianne" d'Alfred de Musset) par Théobald Chartran (1913)
- Schanne, modèle du "Schaunard" de "La Vie de Bohème" (drame de Henri Murger écrit en 1851) par Léon Dehaisne
- René Alexandre dans le rôle de Tascheron ("La Brebis perdue", pièce de Gabriel Trarieux en 1911) par Louis Edouard Fournier
-Julia Bartet dans le rôle de Mademoiselle du Vigean ("Mademoiselle du Vigean" de Simone Arnaud) par Daniel Bérard (1884)
-Rachel dans le rôle de Catherine Ire ("La Czarine" de Scribe) par Edmond Geffroy
-Caroline Segond-Weber dans le rôle de Danielo ("La Reine Fiammette" de Catulle Mendès) par Marie Villedieu (1899)
Mademoiselle Maille, dans le rôle de Mme de Lancy ("Antony" d'Alexandre Dumas père) par Louis Edouard Fournier (1913)
-Marcelle Géniat dans le rôle de Zanetto ("Le Passant", pièce de François Coppée datant de 1869) par Louis Edouard Fournier
-Sarah Bernhardt dans "Gismonda" (de Victorien Sardou) par Théobald Chartran
-Sarah Bernhardt dans "Adrienne Lecouvreur" par Louise Abbéma
-Portrait Jeanne Samary, sociétaire à la Comédie-Française, par Louise Abbéma (1879)
-Portrait d'Yvonne Printemps par Marguerite Barthélémy

Artistes d'opéra et d'opérette:
-Marie-Gabrielle Krauss dans le rôle de donna Anna ("Don Giovanni" de Mozart) par Georges Clairin (1883)
-José Dupuis dans le rôle de Falsa Cappa ("Les Brigands" d'Offenbach) par Georges Cain
-Lucien Muratore dans le rôle de don José ("Carmen" de Bizet) par Léon-Charles Cannicioni (1925)
-Jean-Baptiste-Sauveur Gavaudan dans le rôle de Montano ("Montano et Stéphanie" de Berton) par Henri-François Riesener (1892)
-Maria Malibran-Garcia dans le rôle de Desdémone ("Otello" de Rossini) par Henri Decaisne

Portraits de comédiens dans des rôles du théâtre de Molière:
- Emile Dehelly dans le rôle d'Acaste (Le Misanthrope) par Louis Edouard Fournier (1909)
- Adeline Dudlay dans le rôle d'Alcimène (Amphitryon)par Daniel Bérard (1883)
- Berthe Cerny dans le rôle de Célimène (Le Misanthrope) par Louis Edouard Fournier (1910)
- Léon Bernard dans le rôle de Chrysale (L'Ecole des femmes) par Georges-Alexandre-Lucien Boisselier (1914)
- Louis Delaunay fils dans le rôle de Cléante (Tartuffe) par Louis Edouard Fournier (1909)
- Thérèse Kolb dans le rôle de Dorine (Tartuffe) par Louis Edouard Fournier (1910)
- Gabrielle Robinne dans le rôle d'Elmire (Tartuffe) par Louis Edouard Fournier (1912)
- Auguste Joliet dans le rôle de Pancrace (Le Mariage forcé) par Louis Edouard Fournier (1910)
- Félix Huguenet dans le rôle de Tartuffe (Tartuffe) par Louis Edouard Fournier (1910)

Salles de spectacles:
-"Altercation dans les couloirs de l'Opéra" (1889) par Jean Béraud
-"L'Escalier de l'Opéra" (1877) par Louis Béroud
-"La Baignoire, au Théâtre des Variétés" (1883) par Jean Béraud
-"Le Boulevard Montmartre, devant le Théâtre des Variétés, la nuit", par Jean Béraud
-La Mort du duc de Berry, le 13 février 1820, à l'Académie royale de musique" (1829) par Edouard Cibot
-"La Loge" par Jean-Louis Forain
-"L'Acteur Hugues Bouffé, représenté dans les costumes de ses principaux rôles, dans sa loge du Théâtre des Variétés", par Victor Darjou
-"Une loge d'artiste au Théâtre de Belleville" (1891) par Octave Linet
-"Une loge d'artiste de l'Opéra Comique, après l'incendie du 15 mai 1887",(série de plusieurs tableaux, 1887) par Henri-Martin Vos
-"Répétition de La Sérénade de Jean Jullien, au Théâtre Libre" (1889) par Henri-Patrice Dillon
-"Entracte d'une première à la Comédie-Française" par Edouard Dantan (1848-1897)
-Exécution de l'Ode triomphale à la gloire de la République, d'Augusta Holmès, le 19 septembre 1889, au palais de l'Industrie, à l'occasion de la distribution des récompenses de l'Exposition universelle par Lavialle de Lameillère
-Le Palais du temps, décor pour le prologue de l'Atys de Lully (1708) à l'Académie royale de musique, attribué à Jacques Vigoureux-Duplessis
-"Parce Domine", décoration commandée en 1884 par Rodolphe Salis à Adolphe Willette pour le cabaret du Chat Noir
-"L'Art lyrique", esquisse de Jean Souverbie pour une composition murale du Théâtre de Chaillot (1937)

Comédie-Italienne:
-Scène de la comédie italienne jouée par une troupe d'enfants, par Antoine Watteau
-Mezzetin jouant de la guitare d'après Antoine Watteau
-Mezzetin dansant (1720), anonyme
-Actrice en costume de la Folie (1730), anonyme
-Troupe de comédiens italiens (les Gelosi, avec Isabelle Andreini?), anonyme
-Scène de la comédie italienne: Arlequin et Ricoboni (1720), anonyme
-Le Départ des comédiens italiens, le 13 mai 1697, anonyme
-Le Guignol du jardin des Tuileries par Emile Guillier (1849-1883)

Cirque et arts de la rue:
- Marcel Achard et Robert Dhéry (1956), par Pierre-Christian Ganne
- Le Cirque Medrano par Abel Truchet
- Le "Faucheur polonais", au théâtre du Cirque-Olympique, anonyme
- Parade foraine (1834) par Désiré Maignen de Sainte-Marie
- La Parade de Bobèche et Galimafré, boulevard du Temple, devant le théâtre des Délassements-Comiques (1820), par Jean Roller
- Fanchon la vielleuse et l'abbé Lattaignant (1775), anonyme
- Parade devant un théâtre des boulevards (théâtre des Associés, boulevard du temple?) anonyme
- La Baraque du lutteur Dubois, boulevard de la Villette (1870) par C.Bussilliet
- Un lundi de fête place Saint-Pierre, à Montmartre, en 1861 (1861) par Edouard Hubert
- La Fête de Neuilly (dite aussi la fête de Saint-Cloud) par Jean Veber
- Fête foraine boulevard de Clichy par Abel Truchet

Danse et cabaret:
-"Les Coulisses de l'Opéra" (1889) par Jean Béraud
-"Le Carnaval, Souvenir d'un ballet russe" (1911) par Berthe Noufflard
-"Le Pigall's" (1925) par Pierre Sicard
-"Quadrille au bal Tabarin"
-"La Place Blanche au Moulin Rouge; effet du soir" (1902) par Edouard Zawiski
-"Le Café des aveugles, au Palais-Royal" (1840) par Joseph Traviès de Villers

http://rasp.culture.fr/sdx/rasp/document.xsp?id=e00001298&qid=sdx_q1&p=1&s=

Costumes:
Dessins:
- Etude de costumes pour "Oedipe Roi" de Sophocle, par Paolo Véronèse (1584, encre brune), pour la représentation du 3 mars 1585 au Théâtre Olympique de Vicence.
- Etude de costumes pour "Oedipe Roi" de Sophocle, par Giambattista Maganza (1584, encre et lavis) pour la même représentation.
- "La Constance, costume de ballet", par Jean Berain (17e siècle, plume et lavis).
- "Costumes d'opéra", 9 dessins anonymes (17e-18e siècles).
- 4 dessins de "Personnages en costume de théâtre", par François-Joseph Lancret.
- "Etude pour le costume d'un personnage : Thoas", par jean-Michel Moreau dit le Jeune (1781).
Estampes:
-un album contenant 14 photographies, 31 estampes et 9 aquarelles représentant des costumes de théâtre et des costumes de fantaisie des 17e, 18e et 19e siècles.
-un album contenant 175 estampes représentant des costumes du 17e siècle.
-trois albums contenant respectivement 133, 163 et 171 estampes (gravures en couleur) du 19e siècle, les planches étant numérotées et légendées (nom de l'acteur, du rôle de la pièce, voire de la scène, du théâtre, de la tirade, du dessinateur et du libraire-éditeur parisien Hautecoeur/Martinet).
-un album contenant 103 estampes du 19e siècle représentant des costumes de tragédie lyrique, d'opéra ou de ballet (représentations à l'Académie impériale puis royale de musique).

Dessins de maîtres des 17e et 18e siècles:
- scènes de comédie, par Pierre Brebiette, Marcellus Laroon, Louis Chéron, Jacques Callot, Bernard Picart, Jean-Antoine Watteau, Giovanni-Battista Piranesi, Jacobus Buys, Pietro Giacomo Palmieri, Giovanni Raggi, Pier Antonio Novelli et certains d'auteurs anonymes.

Architecture:
dessins d'architecture exécutés par Marie-Joseph Peyre et Charles de Wailly pour la construction du Théâtre de l'Odéon, dont ils furent les architectes, en 1782 (plan général, plans des loges, coupes), ainsi qu'un ouvrage publié en 1819 par Antoine-François Peyre (fils de Joseph Peyre) qui rassemble les projets de reconstruction de l'Odéon par Peyre et de Wally.

Projets d'architecture d'une salle d'Opéra présentés à l'Académie Royale d'Architecture à la suite de l'incendie de la place Louis XV à Paris en 1781 :
-20 estampes dessinées par l'architecte Jean-Baptiste Collet (ancien Contrôleur des Bâtiments du Roi) et gravées par Pierre Nicolas Ransonnette en 1780 pour le projet d'une salle d'opéra (plans, coupes, profils, élévations), accepté par l'Académie royale d'Architecture en 1784.
-projet d'élévation de façade d'une salle d'opéra par l'architecte Boursier (gravure par Marvye).
-projet pour une salle d'opéra (vue perspective de la place Louis XV) par l'architecte Bernard Poyet (gravure présentée à l'Académie royale d'Architecture en février 1789).

Projet de construction de salles de spectacles au 18e siècle:
-19 dessins montés en un recueil pour la construction d'un "Théâtre lyrique" par Gilles-Marie Oppernord en 1734.
-dessins d'une "salle de comédie pour une grande ville" pour le concours scolaire de l'Académie Royale d'Architecture en 1768, par Pierre-Adrien Pâris et Paul-Antoine Bouchu.
-6 dessins de Nicolas-Marie Potain pour une "salle de spectacles" (18e siècle).
-"Coupe d'un théâtre royal" (dessin anonyme, époque Louis XVI).
-"Projet de salle pour l'Opéra de Bruxelles", par Charles de Wailly en 1785.
-3 dessins "Théâtre d'Argentine, ferme de la charpente" (anonyme, époque révolutionnaire).
-"Plan, coupe et élévation principale pour un théâtre public et gratuit pour une grande ville de la République", par Charles-Etienne Durand (époque révolutionnaire).
- 5 dessins pour un "Cirque" par Riffault (plan, coupes et élévations (concours de l'An II).

Acteurs:
-un portrait de "l'acteur Delarive" par Augustin de Saint-Aubin (18e siècle, gravure Sauvage Piat)
-un portrait de "Garrick, acteur anglais", par Charles-Nicolas Cochin le Jeune (18e siècle, gravure Nicolas-Gabriel Dupuis)
-un "portrait du tragédien Talma" par David (fin 18e siècle, dessin)
-le "portrait d'une actrice" par Louis-Joseph Masquelier (fin 18e siècle, dessin)

Documents illustrant l'oeuvre de Molière :
-deux gravures de Jean Lepautre (1676) et un dessin anonyme du 17e siècle illustrant des scènes de pièces de Molière ("Le Malade imaginaire", "Alceste" et "M. de Pourceaugnac").
-des projets de Monument à Molière pour le concours scolaire d'architecture de l'Ecole des beaux-arts en 1839 (projets de Jean-Victor Douville et de François Magès).
-une photographie anonyme du buste de Molière et une gravure de Léopold Flameng représentant "Molière et Bensérade" (1854).

165 photographies prises lors de la construction de l'Opéra de Charles Garnier à Paris (1861 à 1869?) :
- 4 photographies par Edouard Delessert montrant l'évolution des travaux du nouvel Opéra entre décembre 1861 et mai 1862.
- plus de 70 photographies par Delmaet et Delessert du chantier de l'Opéra entre 1864 et 1869 (intérieur, extérieur, façade, ouvriers et sculpteurs au travail...).
- 23 photographies par Delmaet et Durandelle des bustes sculptés de compositeurs et une vingtaine d'éléments décoratifs ornant l'Opéra.
- des photographies des travaux par d'autres photographes (Charles Marville, Alphonse Liebert, 18 par Adolphe Braun).

Danse:
- un dessin anonyme du 18e siècle représentant une "Scène de théâtre avec ballet".
-"Danseurs et danseuses", par Claude Gillot (18e siècle, encre et lavis).
-un dessin d'Augustin de Saint-Aubin représentant une "Danseuse vue de dos" (18e siècle).
-une caricature par Henry Sommier représentant une "Scène de théâtre avec danseurs" (19e siècle, gravure).
-une médaille de Charpentier représentant l'"Initiation à la danse" (Prix de Rome de gravure en médailles et pierres, 1951).
-une estampe de Lutz Weiman représentant une "Danseuse de corde" (prix Prinet-Stillman, 1983).
-des projets de "Foyer de la danse dans un grand théâtre" réalisés pour le Concours Rougevin en 1894 par les élèves de l'Ecole (Henri-Gustave Rigault, Jacques-Marcel Auburtin, Joseph-Gustave Sénèque, Paul-Isidore Bories, Louis-Paul Girod, Georges Delattre et Paul Bigot).
-des projets de "Mise en scène d'un spectacle de danse" réalisés pour le Concours Rougevin en 1952 par les élèves de l'Ecole (Villenuer, Dougnac, Zenetos, Blanchard, Poulain, Barincon et Bartholin).

Théâtre, cirque, danse:
-"Vespasienne à six places devant le Théâtre de l'Ambigu", par Charles Marville (après 1871).
-"Opéra rue Le Peletier à Paris", par Delmaet et Durandelle.
-"Escalier d'Honneur du Grand Théâtre de Bordeaux", par les Frères Neurdein (avant 1885).
-"Projet d'un boulevard couvert à Paris, devant relier l'Opéra au Théâtre français", par A. Van den Hove (avant 1880).
-"Alger. Place de la république et théâtre", par Leroux (avant 1925).
-5 photographies anonymes représentant un acrobate nu (vers 1880).
-"La danse des almées", par Leroux (avant 1925).
-"Quatre danseuses javanaises" et "Actrices du théâtre du roi à Mandaley" (Birmanie), photographies anonymes (fin 19e siècle).
-5 photographies négatives de Paul Richer représentant des modèles féminins en position de "danse-sculpture" (avant 1934).

http://rasp.culture.fr/sdx/rasp/document.xsp?id=e00001317&qid=sdx_q0&p=1&s=

Internationally known for her research in the history of theatre and acting theories in the C17 and C18, Sabine Chaouche (French Habilitation/Higher Doctorate: Doctor of Letters, 2005, Sorbonne & Doctorat, félicitations du jury à l'unanimité/PhD, 1999, Sorbonne) recently focused her research on staging, in particular the ‘répertoire’ and prompter books in the long C18.

She is Reader in French and lives in Oxford.

Her current research lies with props, scenery, costumes, and popular entertainments and Daily Life in C19 Oxford

Journal:
Director of European Drama and Performance Studies
Garnier website

Published:
N°1 Le Développement du "grand spectacle" en France: Politiques, gestions, innovations (S. Chaouche and Roxane Matin ed.) - 2013 - 1

in preparation:
N°2 L'Eloquence du silence (Helene Bilis and Jennifer Tamas ed.) - 2014 - 1
N°3 Représenter le théâtre (J.-Y. Vialleton ed.) - 2014 - 2
N°4/5 Consuming the Actress - L'actrice, le corps en spectacle - (S. Chaouche, C. Edouard, A. Goody, T. Kontou ed.) - 2015 - 1 & 2
N°6 Staging Shakespeare (John Golder ed.) - 2016 - 1


Research Projects:
Administrator of the CESAR Project www.cesar.org.uk
Director of Oxford revisited www.oxfordrevisited.com

email: sabine.chaouche@gmail.com

Representation of actors

• Myth of actors; Biography of actors; Female actors; Actors in the Visual arts; Dramatic anecdotes

Performance & staging

• Actio oratoria and rhetorical gestures; Baroque acting; Declamation and diction; Costumes, props, make-up; Staging; Directing

Theory

• Theories of acting across the centuries; The concept of the Theatrical; Creative processes and 'Génétique théâtrale'; Philosophy of performance

Comédie-Française in c18

• Daily Life; Organisation; Production

Dramaturgy and dramatic theory

• French famous playwrights (e.g. Molière, Racine, Corneille...) ; Classical rules, Aristotle; The Tragic and tragedy across the centuries

European Theatre

- University Students' Daily Life. Oxford in C19

- Staging and Consuming Women: Subversive Performances in Europe and the US (Performers from the Birth of Music Halls and Variety Theatres to the Silent Movies Era: 1843-1927).

Books

in preparation
2015. Consuming the Actress - L'actrice, le corps en spectacle, c. 1850-1927 (EDPS n°4/5), Paris: Garnier, General Editor with Clara Edouard, Alex Goody and Tatiana Kontou.
2015. La Gestion quotidienne des spectacles sous l’Ancien Régime. Décors, costumes et accessoires à la Comédie-Française (cir. 1725-1815), Paris: Honoré Champion, Les 18e siècles (contracted).
2014. Théâtre Français de Jean-François Regnard, Paris: Garnier. General Editor. Vol. 3: Le Légataire universel, La Critique du Légataire universel, Les Souhaits, Les Vendanges de Suresne, Sapor
2014. Théâtre Français de Jean-François Regnard, Paris: Garnier. General Editor. Vol. 2: Démocrite, Le Retour imprévu, Les Folies amoureuses, Le Mariage de la Folie, Les Ménechmes

Published or in press:
2014. Relevés de mise en scène à la Comédie-Française. (1686-1823), Paris, Honoré Champion, Coll. L'Age des Lumières, (Ed) (in press)
2013. Théâtre Français de Jean-François Regnard (vol. 1), Paris: Garnier. General Editor (La Sérénade, Le Bal, Le Joueur, Le Distrait, Le Carnaval de Venise). (in press)
2013. La Mise en scène du répertoire à la Comédie-Française (1680-1815), Paris, Champion, coll. Les 18e siècles, n°166, 955 p, ISBN 978-2-7453-2497-9 (publication in August).
2013. Le Développement du grand spectacle en France. Politiques, gestion, innovations, 1715-1864, (in) European Drama and Performance Studies, co-ed. with Roxane Martin, Paris, Garnier, 330 p. ISBN: 978-2-8124-1058-1 .
2012. L'Opéra de Paris, la Comédie-Française, l'Opéra Comique (1672-2010) : approches comparées, co-ed with Solveig Serre and Denis Herlin, Geneva: Droz, publication de l'Ecole des Chartes, 424 p. ISBN 2-35723-023-1
2010. Lettres à Eugénie, Lettres à Eulalie, Dialogue des Morts, (in) Prince de Ligne. Ecrits sur la société. ed. J. V. Vercruysse. Paris: Champion, 968 p. ISBN: 9782745320469.
2010. Le "Théâtral" de la France de l'Ancien Régime: de la présentation de soi à la représentation scénique. (Paris: Champion), Le Classicisme, n°11, 1 vol., 544 p. ISBN 978-2-7453-1890-9. (Ed).
2007. La Philosophie de l’Acteur. La dialectique de l’intérieur et de l’extérieur dans les écrits sur l’art théâtral français, 1738-1801. Paris: Champion. 480 p. ISBN 978-2-7453-1438-3
2005. Ecrits sur l’art théâtral, Spectateurs. Paris: Champion. 783 p. ISBN 2-7453-1230-8. (Ed).
2005. Ecrits sur l’art théâtral, Acteurs. Paris: Champion. 1019 p. ISBN 2-7453-1231-6. (Ed).
2005. La Scène en contrechamp. Anecdotes françaises et tradition de jeu au siècle des Lumières. Paris: Champion.156 p. ISBN 2-7453-1232-4. (Ed).
2001. L’Art du comédien, Déclamation et jeu scénique en France à l’âge classique, 1629-1680. Paris: Champion. 450 p. ISBN 2-7453-0351-1 .
2001. Sept Traités sur le jeu du comédien et autres textes, De l’action oratoire à l’art dramatique (1657-1750). Paris: Champion. 871 p. ISBN 2-7453-30355-4. (Ed).
2000. Paradoxe sur le comédien, by Diderot. Paris: Flammarion. 316 p. ISBN 9-782080-711656. (Ed.)

La Philosophie de l’Acteur. La dialectique de l’intérieur et de l’extérieur dans les écrits sur l’art théâtral français, 1738-1801 (2007):

“In her excellent work, Sabine Chaouche examines in an impressive way, how the modern concept of the Actor appeared in the theories of acting from the 18th century. [...] Sabine Chaouche shows with great mastery how this concept was developed. [...].In her solid, brilliant and comprehensive study, Sabine Chaouche has clearly explained the dialectic between the inner and the outer sides of the character. " "Sabine Chaouche ci mostra magistralmente come prende corpo il concetto di attore nel XVIII secolo. [...] Voltaire e Diderot hanno visto nascere l'attore-artista, l'attore-star, frutto della dialectica tra ineriorita ed esteriorita che cosi bene ha esposto Sabine Chaouche in questo solido, completo e brillante saggio." (Professor Claudio Vinti, Studi Francesi, anno LII, 3).

"There can be no doubt that Sabine Chaouche is one of the most important representatives of current research into the history of the French theatre of the 17th and 18th centuries." "Es besteht Zweifel, dass Sabine Chaouche in der gegenwartigen theaterhistorischen Forschung zum franzosischen 17. und 18. Hh. eine der bedeutendsten Vertreterinnen ist." (Professor Konrad Schoell, Kassel Univ., Romanische Forschungen, 120, 4, 2008)


L’Art du comédien, Déclamation et jeu scénique en France à l’âge classique, 1629-1680 (2001):

a delightful, learned, solidly constructed and richly informed book, garanteed to heighten the pleasure of all those who read seventeenth-century plays. Sabine Chaouche has attempted what ought strictly to be impossible, namely to recreate for us something of the art of the seventeenth-century actor"; "Chaouche's book is the best guide we have to how the plays we all know might actually have been performed in the seventeenth-century." (Dr Michael Hawcroft, University of Oxford, PFSCL, XXIX, 56, 2002)

"D'une manière générale, l'ouvrage de Sabine Chaouche est remarquable par son ampleur, sa clarté, la maîtrise de ses sources, et le détail de son analyse." (Dr Marie-Claude Canova-Green, University of London, Goldsmiths College, French Studies, LVII-I, 2003)

"Grâce à Sabine Chaouche, le lent processus de redécouverte du jeu en usage sur les scènes de cette époque touche peut-être à son terme", "On ne peut que souhaiter, maintenant, qu’il soit à nouveau mis en œuvre sur les planches. Seule l’épreuve de la scène permettra en effet de comprendre véritablement comment opèrent les modes de jeu véhiculés par un savoir qui était avant tout un savoir-faire."; "un outil de travail [...] indispensable à tous ceux qui étudient le théâtre du XVIIe siècle, l'histoire de l'art du comédien ou celle de l'actio oratoire"; "exceptionnelle qualité d'une étude qui constitue un apport décisif à la connaissance du théâtre de l'âge classique" (Professor Pierre Pasquier, University of Tours, XVIIe Siècle, 219, 2-2003)

"fascinating and accurate study"; "an excellent study that enables modern readers to appreciate performance theory and practice of classical French plays from seventeenth-century perspectives. Chaouche does not try to impose modern performance theories on these classical texts, but rather analyzes performances within the context of cultural and aesthetics traditions of the actors and actresses of the time. Research libraries should acquire this important contribution to the study of classical French theatre" (Professor Edmund J. Campion, University of Tenesse, French Review, 78.2)

1. Jean-François Marmontel, “Déclamation théâtrale”, 1753.
2. Claude-Jospeh Dorat, La Déclamation théâtrale, poème didactique en trois chants, 1766.
3. Claude-Jospeh Dorat, Essai sur la déclamation tragique, 1758.
4. Claude-Jospeh Dorat, La Danse, chant quatrième du Poème sur la déclamation, 1771.
5. Claude-Jospeh Dorat, Réponse à une lettre écrite de province au sujet du Poème sur la déclamation, 1771.
6. Denis Diderot, Observations sur une brochure intitulée Garrick ou les Acteurs anglais, 1770.
7. Lebauld de Nans, Lettre à M. D. en réponse à des observations qu’il m’avait envoyées sur le théâtre, Manheim, 1769.
8. Henri-Louis Lekain, Mémoire qui tend à prouver la nécessité de supprimer les banquettes de dessus le théâtre de la Comédie-Française, en séparant ainsi les acteurs des spectateurs, 1759.
9. Jean-Charles Levacher de Charnois, Conseils à une jeune actrice, 1788.
10. Antonio Sticotti, L’Art du théâtre, 1760.
11. Antonio Sticotti, Garrick ou les acteurs anglais, 1769.
12. François-Joseph Talma, Préface aux mémoires de Lekain, 1825.
13. Tournon, L’Art du comédien vu dans ses principes, 1782.
14. Claire Josèphe Hypolite de la Tude dite Mlle Clairon, Réflexions sur l’art dramatique, 1798 and critical reading by Mlle Dumesnil.
15. Jean Nicolas Servandoni D’Hannetaire, Observations sur l’art du comédien, 1774.
16. Jean-Jospeh Baptiste Albouy dit Dazincourt, Quelques Réflexions sur l’art théâtral.
17. Pierre-Paul Gobet dit Dorfeuille, Les Éléments de l’art du comédien, 1798-1801.
18. Jean Maudit, dit Larive, Réflexions sur l’art théâtral, 1801.
19. Hérault de Séchelles, Réflexions sur la déclamation, 1794.
20. Pierre Louis Dubus dit Préville, Réflexions sur l’art du comédien.
21. Michel Le Faucheur, Traité de l’Action de l’Orateur ou de la prononciation et du geste, 1657.
22. René Bary, Méthode pour bien prononcer un discours et pour le bien animer, 1679.
23. Louis Sanlecque, Poème sur les mauvais gestes de ceux qui parlent en public, 1696.
24. Jean Léonor Le Gallois sieur de Grimarest, Traité du Récitatif..., 1707.
25. Jean Poisson, Réflexions sur l’art de parler en public, 1717.
26. Blondel de Brizé, L'Art du théâtre ou le parfait comédien, 1744.
27. Luigi Riccoboni, Pensées sur la déclamation, 1738.
28. Pierre Rémond de Sainte-Albine, Le Comédien, 1747.
29. François Riccoboni, L’Art du théâtre à Madame*** , 1750.
30. Charles Joseph de Ligne, Lettres à Eugénie, 1774.
31. Charles Joseph de Ligne, Lettres à Eulalie, 1796.
32. Charles Joseph de Ligne, Dialogue des morts
33. Denis, Diderot, Paradoxe sur le comédien (C18, publ. 1830)
34. Lettre à la Marquise V. de G. sur le début de Mademoiselle Clairon à la Comédie-Française, 1744
35. François-René Molé, Eloge de la citoyenne Dangeville, ancienne artiste du Théâtre Français par le citoyen Molé, 20 Fructidor, an 2.
36. François-René Molé, Notice sur les mémoires de Henri-Louis Le Kain.
37. François-René Molé, Eloge de Préville, fait et prononcé par le citoyen Molé à séance publique du 11 août 1793.
38-40. Michel Baron, L'Homme à bonne fortune, 1686 (3 versions / relevés de mise en scène)
41-43. Jean-François Regnard, Le Distrait, 1698 (3 versions / relevés de mise en scène)
44-46. Jean-François Regnard, Le Joueur, 1697 (3 versions / relevés de mise en scène)

In preparation:
Jean-François Regnard, La Sérénade, Les Folies amoureuses, Le Mariage de la folie, Le Retour imprévu, La Critique du Légataire universel

2013. Du texte à la représentation : dire le vers au XVIIIe siècle. Teatro do mundo. Da Pagina à cena, Da cena à pagina, ed. Cristina Marihno, Centro de estudos teatrais da universidade do Porto, 51-62.
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2010. Pour une définition du "Théâtral". (Le Théâtral de la France d'Ancien Régime, Paris: Champion) ISBN 978-2-7453-1890-9
2010. Problématique du "Théâtral". (Le Théâtral de la France d'Ancien Régime, Paris: Champion) ISBN 978-2-7453-1890-9
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Le Théâtre de Charles-Simon Favart par Flora Mele (Paris: Champion), 2010. 264 pp. (French Studies, July 2012 (66) 3)
Les Querelles dramatiques à l’âge classique (XVIIe-XVIIIe siècles).Emmanuelle Hénin, éd.. Leuven: Peeters Publishers, 2010. xii+342pp. 45 euros. ISBN 978-90-429-2071-2. (Eighteenth Century Fiction).
‘Divine Thalie’: the career of Jeanne Quinault. Judith Curtis. (SVEC, 2007: 08). (Modern Humanities Research Association/ MHRA).
L'Ecriture du spectacle. Les Didascalies dans le théâtre européen aux XVIe et XVIIe siècles. Véronique Lochert (Geneva: Droz, 2009), 2009, 712 p. ISBN: 978-2-600-01264-5. (MHRA).
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2013. French Theatre Seminar convener. With the support of Oxford Brookes University. Taylor Institution Library.
2012. "Town and Gown Project", co-organised with Dr K. Watson, Oxford Brookes University, 17th November. With the support of Oxford Brookes University.
2011. CESAR Seminar. «Theatre as Visual Spectacle», co-organised with Dr E. Nye, Taylor Institution Library, Oxford, 6 May. With the support of Oxford Brookes University and Oxford University.
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2008. Avatars du Théâtral sous l’Ancien Régime/ Avatars of the Theatrical, Maison Française, Oxford, 26-27 juin 2008. With the support of the Voltaire Foundation and the French Embassy.

2013 (May). France Culture, interview relating to Oxford daily life and working classes in C19, documentary by Martin Quenehen.
2012. France Culture, Les Nouveaux Chemins de la connaissance, émission d'Adèle Van Reeth, Du comédien à l'acteur 3/4 : L'art du comédien à l'âge classique (27 juin)
2012. University of Lorraine, France, Visiting scholar at the University of Lorraine, "L'expérience de l'acteur II".
2011. University of Lorraine, France, Visiting scholar at the University of Lorraine, "L'expérience de l'acteur I".
2009. Pacific Resident Theatre, Los Angeles, rehearsals (Stage-direction and rehearsals: Saint John of the Slaughterhouses by B. Brecht, dir. M. Rotthaar).
2009. March: Theatricality in Early Modern France; Oxford Playhouse; Oxford, UK.
2009. March: Exhibition at the Playhouse: Theatricality in Early Modern France, Oxford, UK.
2009. Workshop “Behind the mask” with pupils for the benefit of local schools, Oxford, UK.
2008. Workshop “Behind the mask” with pupils for the benefit of local schools, Oxford, UK.
2005. Pacific Resident Theatre, Los Angeles, rehearsals (Creative processes: Happy End by B. Brecht, dir. Dan Bonell)

Sabine Chaouche is based in Oxford and is happy to undertake any consultancy work or knowledge-transfer activities relating to theatre (UK and overseas countries). Please feel free to contact her.

TYPE OF CONSULTANCY

• reports/ advice relating to the history of theatre

• carrying out research and data collection for a project/ documentary/ film or exhibition

• running focus groups and facilitating workshops organised by companies or institutions such as playhouses, schools, museums or libraries

• managing projects and programmes relating to cultural activities or events

• preparing presentations (written and/or visual), brochures, leaflets, podcasts

• conducting analysis and making reviews