https://classiques-garnier.com/european-drama-and-performance-studies-2024-2-n-23-stage-and-plate-eating-and-starving-in-european-drama-and-theatres-16th-19th-century.html

CONTENTS

Sabine Chaouche and Clara Édouard
The Multifaceted Roles of Food on the European Stage /
Les rôles multiples de la nourriture sur la scène européenne 11


FOOD, MORALITY AND SOCIETY /
NOURRITURE, MORALITÉ ET SOCIÉTÉ

Thomas Marti
L’arrière-cuisine au-devant de la scène. La Comedia Tinellaria ou les plaisirs d’une satire de la table /
The Backroom Takes Centre Stage. The Comedia Tinellaria or the Pleasures of a Satirical Meal 29

JoãoPedro Gomes and Guida Cândido
Sweet Tooth and Bitter Tables. Between Materialities and Metaphors in the Dramaturgy of Gil Vicente (D. 1536) and António Ribeiro Chiado (D. 1590) /
Goût sucré et tables amères. Entre matérialités et métaphores dans la dramaturgie de Gil Vicente (D. 1536) et António Ribeiro Chiado (D. 1590) 51

François Rémond
Carnaval et carême. Métaphores alimentaires dans la farce baroque /
Carnival and Lent. Food Metaphors in Baroque Farce 75



ARCHETYPES OF THEATRE AND RELATIONSHIP WITH FOOD /
ARCHÉTYPES DU THÉÂTRE ET RELATION À LA NOURRITURE

Théo Gibert
Des Festins de Pierre avant Don Juan. « L’endurcissement au péché » de Luís da Cruz à Molière /
Feasts of Stone before Don Juan. “Obstinacy in Sin” from Luís da Cruz to Molière 95

Emilia Wilton-Godberfforde
Dining with Dom Juan and the Dead. “Voulez-vous souper avec moi?…” /
Dîner avec Dom Juan et le mort. « Voulez-vous souper avec moi ?… » 121

Silvia Manciati
La faim d’Arlequin sur la scène de la Comédie-Italienne de Paris dans la seconde moitié du xviiie siècle /
Arlequin’s Hunger on the Stage of the Comédie-Italienne in Paris in the Second Half of the Eighteenth Century 141



CULINARY CULTURE AND THEATRE PRODUCTION /
CULTURE CULINAIRE ET PRODUCTION THÉÂTRALE

Jan Clarke
Food and Drink On Stage and Off (1660-1700) /
La nourriture et la boisson sur scène et dans les coulisses (1660-1700) 163

9
Sabine Chaouche
« Bombance demeurez, et vous Ripaille aussi ». La Comédie-Française et l’inventivité culinaire au xviiie siècle /
“Bombance demeurez, et vous Ripaille aussi”. The Comédie-Française andCulinary Inventiveness
in the Eighteenth Century 211



MATERIALISM AND CONSUMPTION /
MATÉRIALISME ET CONSOMMATION

Laurène Haslé
« On mangera de véritables côtelettes » ! Mise en scène de repas sous la direction de Montigny au Théâtre du Gymnase (1844-1880) /
“On mangera de véritables côtelettes”! The Staging of Meals under the Direction of Montigny at the Théâtre du Gymnase (1844-1880) 303

Debra Kelly
Varieties of Taste. Intertwined Histories and Geographies of Theatres and Restaurants
in Late Nineteenth-Century London /
Variétés de goût. Histoires et géographies mêlées des théâtres et des restaurants de Londres au xixe siècle 331

Nathalie Coutelet
Boire au café-concert. Sur scène et dans la salle /
Drinking at the Café-Concert. Onstage and in the Auditorium 353



10
OTHER PERSPECTIVES / AUTRES PERSPECTIVES
UNIVERSALITY OF FOOD AND HUNGER /
UNIVERSALITÉ DE LA NOURRITURE ET DE LA FAIM

Erika Natalia Molina-Garcia
Taste and Time. An Essay on the Phenomenology of Hunger and Theatre /
Goût et temps. Essai sur la phénoménologie de la faim et du théâtre 375

Marie Duveau
L’heure de se mettre à table. Cuisiner le récit dans Saïgon de Caroline Guiela Nguyen et Mère de Wajdi Mouawad /
Time to Sit and Eat. Cooking Up a Story in Caroline Guiela Nguyen’s Saïgon and Wajdi Mouawad’s Mère 395

Abstracts and biobibliographies /
Résumés et présentation des auteurs 415

📢 Explore the Intersection of Theatre and Cuisine! 🍴🎭

Join us for an engaging discussion celebrating the publication of "Stage and Plate: Eating and Starving in European Drama and Theatres (16th–19th Century)" by Éditions Classiques Garnier.

Discover how food and theatre intertwined on stage, from culinary creativity to symbolic hunger.

SESSION 1 - IN FRENCH

🗓 Date: 8 January
⏰ Time: 5 pm
📍 Location: online

🎤 Speakers:
Clara Edouard
Sabine Chaouche, "Culinary Creativity at the Comédie-Française"
Silvia Manciati, "Arlequin’s Hunger on the Stage of the Comédie-Italienne"
Let’s uncover the cultural and historical richness of food as a theatrical element! 🍽️✨

Dans le cadre du séminaire « Les Contemporaines » (2024-2025), rejoignez-nous en ligne le 15 janvier prochain.

Nathalie Coutelet, Professeure à l’Université Paris 8 et spécialiste des formes marginales de l’histoire des spectacles sous la IIIe République, explorera la construction mythique de Thérésa, figure emblématique du café-concert, en confrontant sources historiques, récits et mémoires fictionnalisés. Une plongée au cœur des enjeux de représentation et de légitimation artistique.

🗓️ Date : Mercredi 15 janvier 2025

⏰ Heure : 10h du matin (heure de Paris)

🌍 Lieu : En ligne (Zoom)

https://us06web.zoom.us/j/88900009508?pwd=JYeuNyy8mqAO0GJRFdkagoUCdq25aF.1

📚 Une occasion de réfléchir à la fabrique des légendes culturelles et à l’histoire des arts de la scène.


Résumé :
Si elle a incontestablement marqué de son empreinte l’histoire de la chanson, Thérésa déclenche en son temps la passion comme la haine, sentiments extrêmes qui se traduisent par des critiques dépourvues d’objectivité dans lesquelles la vérité est déformée. Négatives ou positives, les sources contemporaines construisent la légende de la « Patti de la chope » et la publication de ses Mémoires, qui devaient rétablir la réalité de son parcours, n’est en fait qu’un montage fictionnalisé de deux journalistes à partir de quelques informations données par Thérésa. Comme nombre de personnalités très médiatisées et appréciées, elle participe à l’élaboration d’une image et une légende, parfois proche, parfois éloignée du personnage créé par la presse et si souvent caricaturé. Articles, ouvrages, iconographie abondent au sujet de Thérésa, souvent au profit de cette légende double, icône ou repoussoir, mais brouillent toujours davantage la véritable personnalité de l’artiste. En croisant les sources disponibles, il s’agit de démêler l’écheveau de la fiction et du réel – du moins d’essayer de le faire – et de décrypter la construction de cette légende du café-concert, dont elle incarne un genre et une période !

Nous avons le plaisir de vous inviter à assister à la prochaine séance des « Contemporaines » qui sera consacrée à l'art lyrique. Nous aurons l’honneur d’accueillir Stella Rollet, spécialiste des théâtres du XIXe siècle, qui présentera une communication intitulée :
 
« Pauline Viardot, Rosine Stoltz : deux biographies, deux problématiques ».

Résumé :
Pauline Viardot (1821-1902) comme Rosine Stoltz (1815-1903) ont en commun leur registre de mezzo-soprano et leurs rôles mais c'est à peu près tout ce qui les rapproche. Tout le reste les oppose, à commencer par leurs origines et leur tempérament. Ce qui les différencie encore c'est que si la première a été, depuis les années 1970, l'objet de plusieurs études biographiques, la seconde est presque totalement oubliée. La dernière étude fouillée la concernant remonte à 1909. Même son nom et son état civil sont difficiles à établir... Réaliser ces deux biographies pour le volume des Contemporaines impose donc au chercheur deux approches différentes et deux problématiques différentes. Dans le cas de Pauline Viardot, il faut rechercher parmi les éléments dont nous disposons ce qui permet de l'envisager sous un angle nouveau. En ce qui concerne Rosine Stoltz, tout reste à faire ou presque. Les pages ne peuvent être que novatrices, encore faut-il parvenir à réunir la documentation nécessaire et à cerner celle dont le nom véritable est Victoire Noël !

Stella Rollet est docteure en histoire, spécialiste des théâtres au XIXe siècle et en particulier de la carrière française de Gaetano Donizetti. Chercheuse associée au CHCSC de l’UVSQ/Paris-Saclay, elle est également enseignante dans le secondaire, autrice de manuels scolaires et universitaires. Sa thèse, consacrée à Donizetti et publiée en 2021 aux éditions Classiques Garnier, a obtenu en 2022 le Grand Prix du Livre France-Musique Claude Samuel.

Veuillez utiliser le lien suivant :
https://us06web.zoom.us/j/88900009508?pwd=JYeuNyy8mqAO0GJRFdkagoUCdq25aF.1  
Meeting ID : 889 0000 9508
Code d’accès : 900241

Nous espérons vous compter parmi nous pour cet échange prometteur.
Pour toute information, veuillez contacter : sabine.chaouche.pro@gmail.com  

Lien Zoom :
https://us06web.zoom.us/j/88900009508?pwd=JYeuNyy8mqAO0GJRFdkagoUCdq25aF.1
Meeting ID: 889 0000 9508
Passcode: 900241

Avant que l’artiste Maria Malibran n’arrive sur scène, Giuditta Pasta était considérée comme « La diva » par excellence, celle qui dominait les théâtres européens, sans que l’on puisse lui désigner réellement d’adversaires. Le duel entre la Malibran et la Pasta s’écrit dans la première moitié du XIXe siècle, construit par les témoins et les sensibilités de l'époque, la presse bien évidemment, mais aussi par les directeurs de théâtre pour qui la rivalité est un bon argument publicitaire, les chroniqueurs, les écrivains et même le public de l’âge romantique. Dans les journaux musicaux des années 1828-1835, il devient très à la mode de comparer les deux artistes qui possèdent indéniablement un certain nombre de points communs mais aussi des talents et des personnalités qui paraissent diverger. Dans quelle mesure ce duel peut-il s’approcher d’une certaine forme de « vérité historique » ? En fait, d’après les critiques, Maria Malibran est la seule à avoir un jeu scénique capable de rivaliser avec la grande tragédienne mais dans un style apparemment complètement opposé. À cet égard, le critique mélomane Henri Blaze de Bury établit une nouvelle fois une confrontation entre les deux artistes dans un bel article de la Revue des deux mondes écrit en 1856 en opposant « le marbre et la panthère ».


Catherine Menciassi-Authier est historienne, enseignante et conférencière. Elle est diplômée d’un doctorat d’histoire et de musicologie à l’université de Versailles-Saint-Quentin-en Yvelines et de l’École du Louvre. Elle est l’auteur d’une thèse intitulée « De Tancrède à Norma : la construction d’une diva internationale Giuditta Pasta (1797-1865) » et d’un ouvrage Femmes d’exception, femmes d’influence, une histoire des courtisanes au XIXe siècle, publié chez Armand Colin en 2015. Elle vient de publier un article intitulé « Giuditta Pasta, muse de Vincenzo Bellini » dans la revue Musicologies Nouvelles, portant sur les « Musiciennes. Créatrices et inspiratrices d’hier à aujourd’hui ».