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 <title>The French Mag. Performance &amp; Drama</title>
 <subtitle><![CDATA[The Frenchmag is a new website for all those with an interest in French Culture. It has a special focus on French performing arts, theatre and Opera. ]]></subtitle>
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 <updated>2026-04-14T14:26:41+02:00</updated>
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   <title>Genèses théâtrales par Almuth Grésillon, Marie-Madeleine Mervant-Roux, Dominique Budor</title>
   <updated>2010-11-15T09:58:00+01:00</updated>
   <id>https://www.thefrenchmag.com/Geneses-theatrales-par-Almuth-Gresillon-Marie-Madeleine-Mervant-Roux-Dominique-Budor_a94.html</id>
   <category term="Publications " />
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   <published>2010-11-15T09:44:00+01:00</published>
   <author><name>sc</name></author>
   <content type="html">
    <![CDATA[
     <div><b>Présentation de l'éditeur :</b></div>
     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <img src="https://www.thefrenchmag.com/photo/art/default/2481118-3486443.jpg?v=1289811301" alt="Genèses théâtrales par Almuth Grésillon, Marie-Madeleine Mervant-Roux, Dominique Budor" title="Genèses théâtrales par Almuth Grésillon, Marie-Madeleine Mervant-Roux, Dominique Budor" />
     </div>
     <div>
      Est-il possible d'appliquer au théâtre la méthode génétique, connue pour avoir fait ses preuves en littérature ? L'oeuvre théâtrale est un ensemble hétérogène de données textuelles et scéniques, une entité éphémère et fugitive. Toute mise en scène, mais aussi chaque représentation, engendre de nouvelles modifications : coupures et réécritures textuelles, variations scénographiques, variantes dans le mouvement des corps, le timbre des voix, les lumières, le rythme de l'événement. Comment, dans ce perpetuum mobile, cerner les étapes qui permettent de reconstruire la genèse de l'oeuvre ? C'est à cette question que cherchent à répondre les textes réunis dans cet ouvrage : écrits de créateurs (Brigitte Jaques-Wajeman, Jean Jourdheuil, Jacques Lassalle) et études consacrées à des corpus d'archives éclairant les collaborations complexes entre auteurs et metteurs en scène (Anouilh, Beckett, Boulgakov, Duras, Pirandello, Régy, Stanislavski, Tchekhov, Vinaver).       <br />
              <br />
       CNRS, 250 p., ISBN : 978-2-271-07008-1       <br />
       30 euros
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
    ]]>
   </content>
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   <title>Exhibition: "Décorateurs de théâtre" at the Comédie-Française</title>
   <updated>2010-11-11T23:46:00+01:00</updated>
   <id>https://www.thefrenchmag.com/Exhibition-Decorateurs-de-theatre-at-the-Comedie-Francaise_a62.html</id>
   <category term="Vie Culturelle/ Cultural life" />
   <photo:imgsrc>https://www.thefrenchmag.com/photo/art/imagette/2474472-3475798.jpg</photo:imgsrc>
   <published>2010-11-11T20:49:00+01:00</published>
   <author><name>sc</name></author>
   <content type="html">
    <![CDATA[
Dans le cadre des expositions du Théâtre du Vieux-Colombier. Du 20 septembre 2010 au 3 janvier 2011.     <div><b>Présentation de la Comédie-Française:</b></div>
     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <img src="https://www.thefrenchmag.com/photo/art/default/2474472-3475798.jpg?v=1289509021" alt="Exhibition: "Décorateurs de théâtre" at the Comédie-Française" title="Exhibition: "Décorateurs de théâtre" at the Comédie-Française" />
     </div>
     <div>
      <b>Entrée libre tous les jours de 11h à 18h.       <br />
              <br />
       Galerie du Vieux-Colombier, 21 rue du Vieux-Colombier, Paris 6e        <br />
       Renseignements: 44 (0)1 44 39 87 00/01       <br />
              <br />
       Exposition réalisée par le service de l'atelier des décorateurs de la Comédie-Française.</b>       <br />
              <br />
              <br />
       &quot;Lorsqu'un décor sort de nos ateliers, c'est un nouveau monde qui se dessine sous nos yeux. Nos décorateurs, peintres et sculpteurs, sont des virtuoses de la couleur, de la forme, de la construction. Grâce à eux, grâce à l'illusion qu'ils créent, le spectacle trouve sa direction esthétique et le théâtre peut alors prendre corps dans un espace défini. Ces acteurs de l'ombre, gardiens de la beauté, construisent une étape essentielle dans la réalisation d'un spectacle. Là où le carton-pâte affleure sous la peau du décor, où les trompe-l'oeil sont maîtres, ces artistes, dont nous ne connaissons pas les visages, esquissent les rêves que nous habitons.&quot;       <br />
       <b>Muriel  Mayette, administrateur général de la Comédie-Française</b>       <br />
       
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div>
      &quot;C'est à Sarcelles que sont installés les ateliers de construction de décors de la Comédie-Française. Le métal, le bois, le tissu sont travaillés par les serruriers, les menuisiers, les tapissiers, avant que les différents éléments de décor ne passent entre les mains des peintres et des sculpteurs-décorateurs. Une fois la perspective du décor et les volumes établis, les décorateurs se saisissent des toiles, châssis et éléments construits afin de mettre en oeuvre toute l'illusion théâtrale.       <br />
              <br />
       Sculpteurs ou peintres, les décorateurs passent sans difficulté de la miniature au motif démesuré, de la maquette du scénographe, offrant les dimensions d'une maison de poupée, à un décor à la taille du plateau de Richelieu.       <br />
              <br />
       L'atelier de sculpture établit des éléments décoratifs en volume, sculptures de grandes dimensions ou éléments plus petits appliqués sur le décor, en taille directe ou par moulage pour les motifs répétés. Les plus fabuleuses chimères sortent de l'atelier de sculpture, figures de toutes tailles, en pied, ou destinées à l'architecture décorative: macarons, gargouilles, volutes, chapiteaux.       <br />
              <br />
       Les peintres décorateurs peignent l'ensemble du décor. Les matières n'ont pas de secrets pour ces magiciens qui utilisent les couleurs d'une palette infinie pour rendre aussi bien le bois que le marbre, la vapeur d'un nuage, la mousse humide d'un rocher, une mer d'orage ou un crépuscule enflammé. A l'aide de leurs brosses, balais, règles, les décorateurs sont capables de reproduire en trompe-l'oeil les volumes d'un palais sur une toile, ils tracent au pinceau le décor délicat et parfaitement réaliste de fine maquéterie d'un meuble de style. L'effet simule la matière à la perfection sans que le théâtre n'ait à subir le coût élevé d'un objet fragile qui ne résisterait pas au jeu. A l'inverse, le décor peut aller vers une stylisation des motifs, voire vers l'abstraction si le scénographe l'exige.       <br />
              <br />
       Les techniques de décor sont à la fois anciennes (poncifs et mises au carreau) et sans cesse renouvelées par l'invention des décorateurs qui trouvent toujours de nouveaux moyens pour surmonter la difficulté technique, inventent de nouveaux outils, détournent certains matériaux de leur usage traditionnel pour l'appliquer au décor. Pour le décorateur, l'anamorphose est une seconde nature tandis qu'il trace, à quelques centimètres de la toile, un motif qui ne prendra son sens qu'à bonne distance, sous un éclairage artificiel. Cette éducation de l'oeil passant sans arrêt de la réduction au monumental, de la proximité à la mise à distance, nécessite à la fois souplesse, exigence, technicité et imagination dont sont capables ces artistes qui oeuvrent en coulisses.&quot;       <br />
       <b>Agathe Sanjuan        <br />
       Conservateur-archiviste de la Comédie-Française. </b>
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
    ]]>
   </content>
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  <entry>
   <title>La mise en scène théâtrale de 1800 à nos jours par Bénédicte Boisson, Alice Folco et Ariane Martinez</title>
   <updated>2010-11-08T23:12:00+01:00</updated>
   <id>https://www.thefrenchmag.com/La-mise-en-scene-theatrale-de-1800-a-nos-jours-par-Benedicte-Boisson-Alice-Folco-et-Ariane-Martinez_a55.html</id>
   <category term="Publications " />
   <photo:imgsrc>https://www.thefrenchmag.com/photo/art/imagette/2466994-3464770.jpg</photo:imgsrc>
   <published>2010-11-08T22:53:00+01:00</published>
   <author><name>sc</name></author>
   <content type="html">
    <![CDATA[
     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <img src="https://www.thefrenchmag.com/photo/art/default/2466994-3464770.jpg?v=1289685192" alt="La mise en scène théâtrale de 1800 à nos jours par Bénédicte Boisson, Alice Folco et Ariane Martinez" title="La mise en scène théâtrale de 1800 à nos jours par Bénédicte Boisson, Alice Folco et Ariane Martinez" />
     </div>
     <div>
      De 1800 à aujourd'hui, la mise en scène s'est progressivement revendiquée comme un art à part entière. Cet ouvrage fait la synthèse des principales évolutions esthétiques et des débats idéologiques qui ont jalonné son histoire, afin d'éclairer le présent. Sans se cantonner au théâtre français, il s'ouvre au champ européen ou international, en évoquant les oeuvres et les artistes qui constituent des modèles, ou dont l'influence est demeurée forte sur la création d'aujourd'hui : Antoine, Lugné-Poe, Stanislavski, Craig, Meyerhold, Copeau, Jouvet, Dullin, Jaques-Dalcroze, Schlemmer, Gémier, Vilar, Brecht, Grotowski, Kantor, Mnouchkine, Brook…       <br />
              <br />
       Novembre 2010, 256 p.       <br />
       ISBN : 978-2-13-057641-9       <br />
       15 euros       <br />
       Editeur: PUF       <br />
        
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div><b>Table des matières</b></div>
     <div>
      Introduction       <br />
              <br />
              <br />
       <b>PREMIÈRE PARTIE. — L'INVENTION D'UN ART (1800-1900), par Alice Folco</b>       <br />
              <br />
       I. L’ère du grand public       <br />
       Le marché des spectateurs       <br />
       Tentatives de modification des conditions de réception des spectacles       <br />
              <br />
       II. La concurrence entre le texte et la mise en scène       <br />
       Une mise en scène subordonnée à l’art dramatique ?       <br />
       L’impératif dramaturgique ou la défense des auteurs       <br />
              <br />
       III. L’optique de la scène       <br />
       La complexification de la décoration théâtrale       <br />
       La mise en scène à l’heure « industrielle »       <br />
       Unifier la représentation       <br />
              <br />
       IV. L’acteur, de la déclamation à l’incarnation       <br />
       En quête de naturel       <br />
       Vers l’incarnation naturaliste       <br />
       Supprimer l’acteur ou le modèle de la marionnette       <br />
              <br />
              <br />
       <b>DEUXIÈME PARTIE. — LE METTEUR EN SCÈNE, MAÎTRE DU JEU (1900-1945), par Ariane Martinez</b>       <br />
              <br />
       I. (Ré)former l’acteur : les anti-conservatoires       <br />
       L’Institut Jaques-Dalcroze d’Hellerau (1910-1914) : de la gymnastique rythmique à la plastique des corps       <br />
       L’Arena Goldoni de Craig à Florence (1913-1914) : hommes de théâtre et sur-marionnettes       <br />
       Deux écoles jumelles : Le Vieux-Colombier de Copeau (1920-1924) et L’Atelier de Dullin (1921-1949)       <br />
       Le Bauhaus de Schlemmer (1921-1929)       <br />
       Du Studio de Meyerhold (1913-1917) à la biomécanique (1921-1922)       <br />
              <br />
       II. Servir le texte, s’en servir ou s’en passer ?       <br />
       Le répertoire renouvelé : Copeau, Jouvet, Dullin, Baty       <br />
       Au service des auteurs nouveaux : Jouvet et Giraudoux, Barrault et Claudel       <br />
       Meyerhold, « auteur de la mise en scène »       <br />
       Craig et le rejet de la littérature dramatique       <br />
       Le drame bousculé : l’action des avant-gardes       <br />
       Artaud : le metteur en scène s’arroge tous les droits       <br />
              <br />
       III. L’espace quitte la figuration       <br />
       Le renouveau de la peinture de scène       <br />
       Appia et l’art du volume       <br />
       Craig ou l’espace architectonique       <br />
       Le « tréteau nu » selon Copeau       <br />
       La machine à jouer constructiviste de Meyerhold       <br />
       Piscator, la scène cinématique       <br />
              <br />
       IV. À la rencontre du public       <br />
       Éduquer le public : le théâtre d’art       <br />
       Fédérer le public : le théâtre populaire       <br />
       Provoquer le public : les avant-gardes       <br />
       Rendre le public acteur : le théâtre politique       <br />
              <br />
              <br />
       <b>TROISIÈME PARTIE. — LA SCÈNE ÉMANCIPÉE (1945 à nos jours), par Bénédicte Boisson</b>       <br />
              <br />
       I. Le texte, un élément de la mise en scène       <br />
       À l’écoute du texte       <br />
       La scène, interprète du texte       <br />
       Logiques de plateau       <br />
              <br />
       II. À la recherche du public       <br />
       Décentralisation théâtrale et démocratisation de la culture       <br />
       Communion impossible – division souhaitée       <br />
       1968 et la question du « non-public »       <br />
       La fin de l’ère « scénocratique »       <br />
       Des individus singuliers       <br />
              <br />
       III. Être en scène       <br />
       L’acteur total       <br />
       L’acteur performer       <br />
       Une présence en creux       <br />
       L’acteur et les nouveaux médias       <br />
              <br />
       IV. La frontalité en questions       <br />
       Simplicité/magnificence       <br />
       Sortir du cadre       <br />
       Les scènes hétérogènes       <br />
       Espaces sensibles       <br />
              <br />
       Conclusion       <br />
              <br />
       Bibliographie       <br />
       Liste des encadrés       <br />
       Liste des illustrations       <br />
       Index
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div><b>Les auteurs</b></div>
     <div>
      * Bénédicte Boisson est maître de conférences en Études théâtrales à l'Université Rennes 2 – Haute-Bretagne. Ses recherches portent sur les esthétiques contemporaines, sur les notions de présence et de co-présence ainsi que sur les relations entre scène et salle.        <br />
              <br />
       * Alice Folco est maître de conférences en Arts du spectacle à l'Université Stendhal-Grenoble III. Agrégée de Lettres Modernes et titulaire d'un doctorat en Études théâtrales, intitulé Dramaturgie de Mallarmé, ses recherches actuelles portent sur l'histoire du théâtre au XIXe siècle.        <br />
              <br />
       * Ariane Martinez est maître de conférences en Arts du spectacle à l'Université Stendhal- Grenoble III. Agrégée de Lettres Modernes et ancienne élève de l'ENS-LSH (Lyon), elle a publié La Pantomime, théâtre en mineur, 1880-1945 aux Presses de la Sorbonne Nouvelle en 2008.       <br />
              <br />
        <a class="link" href="http://www.puf.com/wiki/Autres_Collections:La_mise_en_sc%C3%A8ne_th%C3%A9%C3%A2trale_de_1800_%C3%A0_nos_jours">http://www.puf.com/wiki/Autres_Collections:La_mise_en_sc%C3%A8ne_th%C3%A9%C3%A2trale_de_1800_%C3%A0_nos_jours</a>
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
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