"The present study looks at the French theatre between 1650 and 1680. It examines all aspects of theatrical life and looks at different genres like the pastoral drama, the tragicomedy as well as the emergence of big performances and musicals.

Le Théâtre français de l’âge classique. Tome II. L’Apogée du classicisme, Paris, Champion, n° 20. Série Histoire du théâtre. I vol., 848 p., relié. ISBN 978-2-7453-2099-5.

À la suite des volumes précédents est ici abordée cette période miraculeuse du haut classicisme théâtral, l’apogée des années 1650-1680. Moment d’équilibre qui résulte de la conjonction, en effet fascinante, de la situation politique et de la manière dont le pouvoir monarchique envisage la culture et régit l’institution théâtrale, de l’état de la réflexion des artistes, nourrie de la méditation théorique des décennies précédentes, et de l’apparition fortuite en à peine deux générations de génies qui produisent une floraison de chefs-d’oeuvre.

Le présent volume, après avoir examiné les différents aspects de la vie théâtrale dans la société classique, s’attache surtout aux oeuvres de théâtre, selon les genres canoniques. Certains s’effacent, comme la pastorale dramatique et la tragi-comédie, tandis que d’autres se développent, comme le théâtre à grand spectacle et le théâtre musical. C’est dans le champ tragique – le genre noble se voit aussi envahi par la mode romanesque et galante – que se déroule le combat des géants Pierre Corneille, qui ne cesse de se renouveler, et Jean Racine qui, en treize années, impose un autre tragique et détrône le vieux Corneille. Mais la comédie règne alors, absolument, en une diversité de formes ; Molière, merveilleux écrivain de théâtre, moraliste profond et génie comique, joue un rôle majeur dans le développement de ces formes. Une telle efflorescence laisse pressentir de difficiles successions !

Charles Mazouer enseigne la littérature française à l’université de Bordeaux. Depuis ses premiers travaux, il s’attache à faire connaître et à faire goûter l’ancien théâtre français, du Moyen Âge à la fin de l’âge classique."

Le Théâtre français de l'âge classique. Tome I. Le Premier XVIIe Siècle, Série Histoire du théâtre français sous la direction de Charles Mazouer, Paris, Champion, 2006, 624 p., ISBN: 2745314238

"Le présent volume - premier de trois consacrés au théâtre de l'âge classique - s'attache au premier XVIIe siècle, de 1610 à la Fronde. De part et d'autre de la fracture de 1628 1630, deux générations se succèdent et s'opposent. D'où la composition de l'ouvrage : Livre 1, consacré à l'époque d'Alexandre Hardy, Livre 2, consacré au premier classicisme, ou "classicisme Richelieu". Cha que Livre s'ouvre par un examen de la vie théâtrale de la période considérée ; cet examen est particulièrement développée pour la période qui s'ouvre en 1629 1630 (rôle de Richelieu ; la représentation théâtrale ; la poétique ; les auteurs). Les genres traditionnels fournissent la trame de l'exposé, avec leur décadence (pastorale) ou leur fabuleux regain (comédie, tragédie et tragi -comédie). Mais à chaque fois une large place est faite aux puissants génies dramatiques de la période : Hardy, Pierre Corneille jusqu'à la Fronde, Pierre du Ryer, Tristan l'Hermite, Rotrou."

http://www.honorechampion.com/cgi/run?wwfrset+3+238619316+1+2+cccdegts1+18134352

Molière et ses Comédies-ballets, Nouvelle édition revue, corrigée et augmentée, Paris, Champion, 2006, 352 p., ISBN 2745315560

"Ce livre, dont on lira ici la nouvelle édition revue et corrigée, est né d'une volonté : faire goûter dans leur saveur et dans leur vérité, émouvante ou comique, les comédies-ballets créées par Molière avec la collaboration de ses musiciens Lully et Charpentier et de son chorégraphe Beauchamp - réhabiliter avec ferveur, en somme, ce genre composite et jugé avec condescendance par une critique littéraire. Sont proposés ici les éléments d'une esthétique de la comédie-ballet, forme de spectacle nouvelle, éphémère mais non secondaire dans l'œuvre de Molière ; les trois arts sont pris au sérieux et examinés conjointement dans leur contribution au spectacle unique. La démarche, en trois parties : on part du divertissement royal, occasion et cadre des comédies-ball ets ; on s'arrête sur les ornements offerts par le musiciens et les danseurs ; on analyse pour finir la vision que le dramaturge propose grâce à l'intégration de ces ornements."



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Le Théâtre français de la Renaissance, Série Histoire du théâtre français sous la direction de Charles Mazouer , Paris, Champion, 2002 494 p., ISBN 2745305603

"Ce volume fait suite au Théâtre français du Moyen Âge du même auteur. Il en reprend le principe essentiel: pour qui veut rendrecompte de la vie théâtrale, l'interprétation de la littérature dramatique ne peut être séparée de la connaissance des conditions de la représentation ni, d'une manière encore plus globale, de l'inscription sociale des spectacles de théâtre.

Ainsi, de 1500 à 1610, la vie théâtrale du siècle de la Renaissance s'insère dans les aléas de l'histoire et dans l'évolution de la culture proprement dite: essor économique et intellectuel de la première moitié du siècle, pendant laquelle à la fois le théâtre de forme médiévale continue de plaire au public populaire, et même à certains lettrés, et à la fois le trava il des humanistes prépare l'éclosion, réalisée par la Pléiade, d'un théâtre nouveau; temps des crises et des difficultés, ensuite, où la sombre tragédie rencontre une grande faveur, tandis que la lecture de quelques comédies peut divertir certains du malheur des temps.

Siècle de transition, âge moyen pour le théâtre, le XVIe siècle voit donc se juxtaposer, se confronter et finalement se succéder un théâtre traditionnel de forme médiévale et un théâtre moderne avec ses genres nouveaux. L'architecture du volume rend compte de cet essentiel contraste."

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SCAM (Société civile des auteurs multimédia), Salle Charles-Brabant

En ouverture du colloque, une journée consacrée aux praticiens du son, à la fois témoins et passeurs du monde sonore, auteurs et techniciens de l’écoute. Inscription obligatoire. Ecrire à : contact@lesondutheatre.com

9h30-13h : Formes et techniques de l’espace sonore

9h30 : Accueil des participants
10h : Mot d’accueil par Marie-Madeleine Mervant-Roux (ARIAS/CNRS / Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3), Giusy Pisano (Université Paris-Est, LISAA/ARIAS), et Jean-Marc Larrue (CRI/Université de Montréal)

Présentation de la journée par Eric Vautrin (Université de Caen-Basse Normandie, ARIAS)

10h20 : De la bande-son à la scénographie : les enjeux esthétiques du son au théâtre par Chantal Guinebault-Szlamowicz (Université Paul Verlaine, Metz, ARIAS) et Guillaume Trivulce (Université de la Sorbonne Nouvelle-Paris 3, ARIAS)
11h : De l'électro-technique à la régie son : le métier & la formation. Entretiens avec des régisseurs son, notamment Jean-Luc Ristord (régisseur son de la Comédie-Française)…
par Chantal Guinebault-Szlamowicz et Guillaume Trivulce
11h40 :Pause
11h50 :Table-ronde : questions techniques, avec notamment Christian Heil (concepteur et fabriquant de matériel son, sous réserve), Alain Mahé (compositeur, créateur sonore – danse, théâtre, performance, Daniel Deshays (concepteur sonore – cinéma, radio, théâtre –, responsable du département Son à l'ENSATT), et les intervenants professionnels de la journée.

Cette table ronde invite concepteurs de matériel son et artistes à échanger sur les enjeux de la technologie du son aujourd'hui. Quelles sont les innovations récentes importantes ? Comment les possibilités techniques motivent-elles les créations sonores ? Quelles pratiques et quelles contraintes avec la généralisation du numérique, par exemple ? Des enceintes au traitement numérique du signal, de l'acoustique virtuelle à la MAO, inventeurs et auteurs reviendront sur les différents aspects techniques de la création sonore contemporaine.

14h-18h : Hypothèses et expériences de créateurs sonores
14h : Éric Vautrin, En guise d’introduction : Intuitions, intentions et représentations, le cas particulier de la création sonore.
14h20-17h30 Interventions de créateurs sonores : Ecoutes, récits et témoignages, avec notamment André Serré (créateur son), sous réserve, Daniel Deshays, Alain Mahé et Jean-Luc Guionnet (musicien et réalisateur sonore).
17h30 : Robert Faguy (LANTISS, Université Laval, Québec), En forme de conclusion : l'espace sonore comme trait d'union intégrateur des dramaturgies scéniques plurielles

Petit auditorium de la Bibliothèque nationale de France (site François Mitterrand)

9h00 Accueil (BnF). Introduction par Joël Huthwohl (directeur du département des Arts du spectacle, BnF), Marie-Madeleine Mervant-Roux (ARIAS/CNRS / Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3), Giusy Pisano (Université Paris-Est, LISAA / ARIAS), et Jean-Marc Larrue (CRI/Université de Montréal)

9h30 – 13h : Les archives sonores du théâtre
Président de séance :
Agathe Sanjuan, directrice de la Bibliothèque-Musée de la Comédie-Française

- Patrick Feaster (Indiana University, Bloomington, USA), Audio Theatre and the Phonograph in the United States, 1877-1908
- Marie-Gabrielle Soret et Bruno Sebald (département des Arts du spectacle, BnF), Les archives sonores du Fonds Louis Jouvet
- Elizabeth Giuliani (département de l’Audiovisuel, BnF), Les présences sonores du théâtre dans les fonds du département de l’Audiovisuel
Questions
11h20 Pause
- Mireille Brangé (ENS Paris), Delphine Seyrig, ou la voix prête à se perdre
Quelques usages des archives :
Stéphane Tralongo (Université Lumière Lyon 2 /Université de Montréal), Le son enregistré au théâtre : le rôle paradoxal des décors de scène
- Vincent Dussaiwoir (Université catholique de Louvain /Université Paris Ouest-Nanterre La Défense), Pour une cartographie du son à travers le fond de l'Association de la Régie Théâtrale (ART) à la BHVP : du son utilitaire, décoratif, au son dramaturgique
- Pascal-Anne Lavallée et Emmanuel Martin-Jean (Université de Montréal), Intermédialité et technologies de reproduction de la voix dans le New York Times. 1920-1930
Questions

14h30 – 18h30 : Le théâtre hors du théâtre (radio, disque, télévision)
Président de séance :
Catherine Naugrette (professeur en Etudes théâtrales, directrice de l’école doctorale Arts et Médias, Université Paris 3 -Sorbonne Nouvelle /IRET)
- Philippe Baudouin (Maison des Sciences de l’Homme - Paris Nord), Brecht et Benjamin au microphone : une approche esthétique du théâtre radiophonique
- Bénédicte Boisson (Université Rennes 2-Haute Bretagne/ARIAS), Modalités sonores de la co-présence
- Renaud Huerta (Inathèque de France) et Anyssa Kapelusz (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3/Université de Caen Basse-Normandie), Expérimenter le logiciel MédiaScope : analyse de la dramatique Le Portrait de Dora
- Marie-Christine Lesage (École supérieure de théâtre, Université du Québec à Montréal) Du paysage sonore à la scénoacoustique : la voix matérielle dans les créations de Heiner Goebbels
Questions
16h50 Pause
- Anyssa Kapelusz (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3/Université de Caen Basse-Normandie), Ecouter, créer : variations autour du Portrait de Dora.
- Mathilde Sobottke (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3), Les pièces radiophoniques de Elfriede Jelineck
- Laure Fernandez (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3, ARIAS), Le travail radiophonique de Gisèle Vienne
- Cécile Tourneur (Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis), Les créations télévisuelles de Samuel Beckett : de la répétition à l’évacuation de la voix à travers … que nuages (1977), Quadrat I et II, (1981), Nuit et Rêve (1983), Quoi Où ? (1985)
Questions

Auditorium de l’INHA (Institut national de l’histoire de l’art)

9h30 – 13h : Théâtre et intermédialité
Président de séance :
Joël Huthwohl, directeur du département des Arts du spectacle de la BnF

- Jean-Marc Larrue (Centre de recherche sur l’intermédialité, Université de Montréal) Le cas du son reproduit sur les scènes new-yorkaises dans les années 1920 : un exemple de démédiation
- François Thomas (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3), Les Macbeth d'Orson Welles : théâtre, disque, cinéma
Questions
11h00 Pause
- Jeanne Bovet (Université de Montréal), Entre utilitarisme et créativité : aux origines du microphone de scène
- Jonathan Burston (University of Western Ontario, Canada), Sound in the service of “synergy”: Broadway, transnational media capitalism, and the radio microphone
- Renée Bourassa (Université Laval, Québec), Théâtres audio : Performativité et effets de présence du son dans les environnements de réalités mixtes en espace urbain
Questions

14h30 – 18h30 : Le son de la représentation
Président de séance :
Giusy Pisano, professeur en Cinéma et Audiovisuel, Université Paris-Est/Marne-La-Vallée, LISAA / ARIAS

- Daniel Deshays (concepteur sonore – cinéma, radio, théâtre –, responsable du département Son à l'ENSATT) Son/scénographie, une approche transversale : construire de nouvelles modalités d’élaboration du son au théâtre
- Peter Szendy (Université Paris Ouest-Nanterre La Défense) et Laura Odello (Collège international de philosophie), Le gai bégaiement
- Melissa Van Drie (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3, ARIAS), Les écouteurs. Genèse de l’attention moderne
- Florent Siaud (ENS Lyon / Université de Montréal), Le son des répétitions ou l'espace sonore des répétitions
Questions
16h30 Pause
- George Home-Cook (Queen Mary College, University of London), The Purgatory of Listening: Sound, Silence, and the Atmo-Sphere of Attention
- Marie-Madeleine Mervant-Roux (ARIAS/CNRS, Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3), Le bruit, aujourd’hui, du théâtre
Questions.
Mots de conclusion

SCAM (Société civile des auteurs multimédia) 5, avenue Vélasquez, 75008 Paris
BnF (Bibliothèque nationale de France) Site François Mitterrand, Quai François-Mauriac, 75013 Paris
INHA (Institut national d’histoire de l’art) 2, rue Vivienne, 75002 Paris

COMITÉ D’ORGANISATION Marie-Madeleine Mervant-Roux (ARIAS / CNRS), Giusy Pisano (Université Paris-Est, LISAA / ARIAS), Joël Huthwohl (BnF, Arts du spectacle), Jean-Marc Larrue (CRI / Université de Montréal), Jonathan Sterne (CRI / McGill University, Montréal)

COMITÉ SCIENTIFIQUE : Daniel Deshays (ENSATT, Lyon), Jean-Marc Larrue, Marie-Madeleine Mervant-Roux, Giusy Pisano, Joël Huthwohl, Jonathan Sterne (CRI / McGill University, Montréal), François Thomas (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3), Eric Vautrin (Université de Caen), Melissa Van Drie (ARIAS / Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3)

Chargée de projet : Martine Aflalo (ARIAS)
Secrétariat : Josette Rio (ARIAS)
Communication : Marie Ferré (ARIAS)

Partenaires : ARIAS/CNRS, CRI, BnF, INA, INHA, SCAM, Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3, ED Arts et Médias

De 1800 à aujourd'hui, la mise en scène s'est progressivement revendiquée comme un art à part entière. Cet ouvrage fait la synthèse des principales évolutions esthétiques et des débats idéologiques qui ont jalonné son histoire, afin d'éclairer le présent. Sans se cantonner au théâtre français, il s'ouvre au champ européen ou international, en évoquant les oeuvres et les artistes qui constituent des modèles, ou dont l'influence est demeurée forte sur la création d'aujourd'hui : Antoine, Lugné-Poe, Stanislavski, Craig, Meyerhold, Copeau, Jouvet, Dullin, Jaques-Dalcroze, Schlemmer, Gémier, Vilar, Brecht, Grotowski, Kantor, Mnouchkine, Brook…

Novembre 2010, 256 p.
ISBN : 978-2-13-057641-9
15 euros
Editeur: PUF

Introduction


PREMIÈRE PARTIE. — L'INVENTION D'UN ART (1800-1900), par Alice Folco

I. L’ère du grand public
Le marché des spectateurs
Tentatives de modification des conditions de réception des spectacles

II. La concurrence entre le texte et la mise en scène
Une mise en scène subordonnée à l’art dramatique ?
L’impératif dramaturgique ou la défense des auteurs

III. L’optique de la scène
La complexification de la décoration théâtrale
La mise en scène à l’heure « industrielle »
Unifier la représentation

IV. L’acteur, de la déclamation à l’incarnation
En quête de naturel
Vers l’incarnation naturaliste
Supprimer l’acteur ou le modèle de la marionnette


DEUXIÈME PARTIE. — LE METTEUR EN SCÈNE, MAÎTRE DU JEU (1900-1945), par Ariane Martinez

I. (Ré)former l’acteur : les anti-conservatoires
L’Institut Jaques-Dalcroze d’Hellerau (1910-1914) : de la gymnastique rythmique à la plastique des corps
L’Arena Goldoni de Craig à Florence (1913-1914) : hommes de théâtre et sur-marionnettes
Deux écoles jumelles : Le Vieux-Colombier de Copeau (1920-1924) et L’Atelier de Dullin (1921-1949)
Le Bauhaus de Schlemmer (1921-1929)
Du Studio de Meyerhold (1913-1917) à la biomécanique (1921-1922)

II. Servir le texte, s’en servir ou s’en passer ?
Le répertoire renouvelé : Copeau, Jouvet, Dullin, Baty
Au service des auteurs nouveaux : Jouvet et Giraudoux, Barrault et Claudel
Meyerhold, « auteur de la mise en scène »
Craig et le rejet de la littérature dramatique
Le drame bousculé : l’action des avant-gardes
Artaud : le metteur en scène s’arroge tous les droits

III. L’espace quitte la figuration
Le renouveau de la peinture de scène
Appia et l’art du volume
Craig ou l’espace architectonique
Le « tréteau nu » selon Copeau
La machine à jouer constructiviste de Meyerhold
Piscator, la scène cinématique

IV. À la rencontre du public
Éduquer le public : le théâtre d’art
Fédérer le public : le théâtre populaire
Provoquer le public : les avant-gardes
Rendre le public acteur : le théâtre politique


TROISIÈME PARTIE. — LA SCÈNE ÉMANCIPÉE (1945 à nos jours), par Bénédicte Boisson

I. Le texte, un élément de la mise en scène
À l’écoute du texte
La scène, interprète du texte
Logiques de plateau

II. À la recherche du public
Décentralisation théâtrale et démocratisation de la culture
Communion impossible – division souhaitée
1968 et la question du « non-public »
La fin de l’ère « scénocratique »
Des individus singuliers

III. Être en scène
L’acteur total
L’acteur performer
Une présence en creux
L’acteur et les nouveaux médias

IV. La frontalité en questions
Simplicité/magnificence
Sortir du cadre
Les scènes hétérogènes
Espaces sensibles

Conclusion

Bibliographie
Liste des encadrés
Liste des illustrations
Index

* Bénédicte Boisson est maître de conférences en Études théâtrales à l'Université Rennes 2 – Haute-Bretagne. Ses recherches portent sur les esthétiques contemporaines, sur les notions de présence et de co-présence ainsi que sur les relations entre scène et salle.


* Alice Folco est maître de conférences en Arts du spectacle à l'Université Stendhal-Grenoble III. Agrégée de Lettres Modernes et titulaire d'un doctorat en Études théâtrales, intitulé Dramaturgie de Mallarmé, ses recherches actuelles portent sur l'histoire du théâtre au XIXe siècle.


* Ariane Martinez est maître de conférences en Arts du spectacle à l'Université Stendhal- Grenoble III. Agrégée de Lettres Modernes et ancienne élève de l'ENS-LSH (Lyon), elle a publié La Pantomime, théâtre en mineur, 1880-1945 aux Presses de la Sorbonne Nouvelle en 2008.

http://www.puf.com/wiki/Autres_Collections:La_mise_en_sc%C3%A8ne_th%C3%A9%C3%A2trale_de_1800_%C3%A0_nos_jours