Appel à contribution : Rire et violence de l’histoire dans les images / les oeuvres.

Journée d’études : mardi 23 juin 2015. INHA / 2 rue Vivienne, Paris.
Laboratoire AIAC, (Art des Images et Art Contemporain) EA4010
EDESTA (Ecole Doctorale Esthétique, Sciences et Technologies des Arts), Paris 8.

Appel à contribution : Rire et violence de l’histoire dans les images / les oeuvres.
Si « le rire est le propre de l’homme » comme l’a formulé Aristote et tout comme l’a aussi repris Rabelais un peu plus tard, il semblerait que la barbarie soit également l’apanage de l’être humain qui ne sait pas comment vivre sans «malaise dans la civilisation», selon la terminologie freudienne, c’est-à-dire sans problème relationnel avec ses semblables. Conflits, guerres, violences semblent ainsi des symptômes incurables propres au genre humain en perpétuelle crise relationnelle avec lui-même ; c’est de cela que de nombreuses images témoignent en s’appuyant sur la représentation du rire comme levier dans le processus de monstration de la réalité historique. Alors que la représentation du rire en peinture, et en particulier dans la peinture de portrait, fut longtemps déconsidérée au cours de l’histoire de l’art, ceci pour des raisons religieuses, esthétiques et philosophiques, il semblerait que le XXème siècle lui ait accordé une place considérable.

Aussi, comment questionner la présence du rire dans les images conjointe à celle de la violence de l’histoire, qui, depuis la modernisation des modes de production et de reproduction de l’image se voit de plus en plus représentée, particulièrement depuis le début du XXème siècle ? En effet, le XXème siècle s’est inaugurée sur une guerre des plus sanglantes et aux conséquences les plus monstrueuses les unes que les autres, une guerre qui s’est vue être l’objet d’une représentation à deux visages ; d’un côté, les images atroces des poilus circulant comme pour tenter de conjurer l’aspect inouï de la violence de la guerre et éviter sa répétition, de l’autre, des images plus ironiques, comiques ou satiriques se démarquant de la gravité ambiante pour faire, en dépit des atrocités, trace de l’histoire. En parallèle de la guerre, l’insolence artistique, et en particulier l’insolence dadaïste, ouvre donc le XXème siècle sur ce qui semble être une invitation à la désobéissance, au désordre, à l’invention permanente, au trouble des définitions, de la représentation et des canons en vigueur par le rire. Le ton semble être donné : tout le XXème siècle sera, dans les faits tout comme dans les images, étrangement atroce, c’est-à-dire à la fois violemment drôle et drôlement violent.

Mais définissons rapidement ce qu’est, au juste, le rire. Le rire est un phénomène humain à la fois biologique et spirituel que l’on associe communément à un certain plaisir. C’est aussi un phénomène qui se veut complexe à saisir, dans son effectuation, parce qu’il évolue dans le temps et dans l’espace, au fil des siècles et des cultures dans lequel il s’inscrit et se contextualise. Selon les évolutions civilisationnelles et sociétales le rire se transforme. Ses usages, ses modalités, les émotions et les codes auxquels il est lié et desquels il dépend changent sans cesse. Il évolue parallèlement aux us et coutumes car il en fait quelque peu partie ; le rire de l’Antiquité n’est ainsi pas celui du Moyen-Age, celui du Moyen-Age n’est pas celui de la Renaissance et celui de la Renaissance n’est pas celui de l’époque moderne et contemporaine et inversement. Il y a des choses pour lesquelles nous ne rirons plus à l’heure actuelle et qui faisait rire à la Renaissance, et à l’inverse il y a des choses pour lesquelles nous pourrions encore rire, quand bien même ces choses appartiennent à une époque antérieure, comme par exemple les écrits de Rabelais. Le rire connait donc d’une part, une déperdition culturelle régulière qui nuance et change sa fonctionnalité, d’autre part, elle connait aussi un enrichissement récurent dû aux transformations sociétales, à l’évolution du langage et à la modification des croyances, des valeurs, des moeurs.

Mais indépendamment de ses déperditions et de ses apports continus, le rire est pourvu d’une permanence qui fait sa base. Il semblerait que cette permanence soit issue de son mécanisme lequel s’inscrit dans l’effectuation d’un décalage, d’un pas de côté en dehors de la règle, d’une désobéissance à la norme, à la logique, au cadre, au repère qu’il soit formel, langagier, coutumier, esthétique, situationnel... Car il n’y a pas de rire sans qu’il n’y ait de culture, de repère, de code, de cohérence, de cadre et que le rire vient nécessairement perturber, enfreindre, déjouer. L’image qui représente le rire représente ainsi nécessairement dans son esthétique, une désobéissance à la norme, ou tout du moins une norme. Ainsi la mécanique du rire fonctionne -t-elle sur un principe de déplacement ; déplacement par rapport à ce qu’il est usuel de dire, de faire, de voir, de regarder ou de montrer, déplacement du sens, déplacement simple ou déplacement par inversion ou renversement, déplacement de la proportion par son exagération ou son atténuation, déplacement de la représentation réaliste à une représentation irréaliste ou invraisemblable, déplacement par condensation etc... Un constat initial basique mais néanmoins utile pour commencer à penser l’esthétique des images qui articulent conjointement, dans leur dispositif et dans leur essence, les notions de rire et de violence de l’histoire.

L’objet de notre réflexion donnera lieu à des investigations réflexives diverses. Ainsi pourrons-nous élaborer une réflexion relative à notre dialectique à partir des questions suivantes :

Mécanismes de décalage-déplacement et rire : quels sont les mécanismes qui animent une image qui fait rire le spectateur tout en étant en lien à la violence de l’histoire ? En quoi réside et s’opère une désobéissance à la norme dans la représentation du rire et de la violence de l’histoire ? Comment, par exemple, une caricature peut parvenir à déjouer les codes de monstration classique sur un sujet historique tragique ? Quels déplacements viennent la structurer, l’organiser, l’animer ? Sur quoi repose et joue l’organisation d’une telle image ? Cette question pourra se basée sur des analyses comparatives qui observeront les similitudes et les différences des procédés entre eux.
Rire et travail mémoriel: La prise en compte de l’histoire par l’image comique, ironique, sarcastique ou tragi-comique se fait chose courante. L’humour et l’horreur flirtent ainsi de plus en plus souvent dans les images. Mais qu’en est-il de la notion de transmission de l’histoire dans et par ce type d’image? Une oeuvre humoristique en lien à un sujet historique violent peut-elle faire trace de l’inouï de l’histoire ? Il s’agira de penser en quoi, pourquoi, comment l’image risible se fait ou non mémorielle et permet de transmettre une mémoire des faits passés, ceci en s’appuyant sur des analyses concrètes d’oeuvres.

Rire et catharsis : Bien souvent les productions artistiques qui allient représentation du rire et représentation de la violence de l’histoire choquent ou dérangent ; mais elles permettent aussi une catharsis individuelle et collective. En quoi, comment et pourquoi ce type d’image inscrit-elle une nécessité cathartique ? Comment les images qui s’appuient sur une représentation du rire et de la violence de l’histoire articulent cette catharsis ? Il s’agira de s’appuyer sur des exemples qui montrent le dispositif cathartique du rire dans les images relatives à la violence de l’histoire et de montrer en quoi l’image cathartique procède de la participation critique, perceptive et sensible du spectateur plutôt que de son aliénation à l’image/l’oeuvre.

Rire et dialogue des formes : L’iconographie articulant la dialectique du rire et de la violence de l’histoire se fait ainsi particulièrement abondante et variée tout au long du XXème siècle, parfois franchement comique ou sarcastique, tragicomique ou cynique, burlesque ou satyrique, elle se fait presque genre en soi, traversant ainsi l’histoire dans son atrocité, documentant l’histoire dans ses bouleversements, elle traverse presque tous les médiums ; allant de la carte postale à la caricature, de l’image cinématographique à la peinture, de la sculpture à la performance en passant par la vidéo. Il s’agira de penser un dialogue des formes possible des images qui représentent le rire et la violence de l’histoire, ceci en s’appuyant sur des exemples différents. Il pourra s’agir aussi de réfléchir, entre autres, à la notion d’inter-caricaturalité par exemple, ou de citations d’une oeuvre à l’autre, d’une forme à l’autre et de penser à ce qui perdure et ce qui se perd ainsi dans les images en lien à la dialectique.

Rire et fiction : Pour documenter l’histoire dans ses traumatismes par le rire les artistes s’appuient souvent sur la représentation d’un univers fictionnel. L’imagination par le rire se fait alors support de l’évocation de la violence. Par exemple, dans le film Train de vie de Radu Mihaileanu, tout le ressort comique dépend de la fiction et de sa dimension totalement exagérée qui, loin de retracer l’histoire dans son réalisme violent, la transforme, la rend fantasque et loufoque. Que se joue-t-il ainsi à travers l’élaboration d’une image qui ne cite pas le réel mais le contourne, le détourne, le manipule ? Comment cela se traduit-il dans les images ? Comment l’image risible qui compose une certaine dimension fictionnelle de la violence cohabite également avec la dimension tragique de l’histoire ? En quoi et comment ces deux polarités et tonalités de l’image entrent-elles en altérite par l’aménagement d’un dispositif fictionnel ?

Rire et distanciation : La représentation du rire qui rend compte de la violence de l’histoire dans les images permet souvent, dans son dispositif et son agencement, d’aménager une distanciation. Comment peut se mettre en place une esthétique de la distanciation dans les images qui traitent de la violence de l’histoire ? Comment le rire dans l’image rend cette distanciation pertinente ? En quoi et comment la distanciation favorisée par le rire sollicite chez le spectateur un travail de pensée critique ? Quelle éthique de l’image permet de penser la distanciation opérée par le rire dans les images ? Il s’agira de s’appuyer sur des exemples précis d’images et/ou d’oeuvres qui mettent ainsi en collusion rire et violence de l’histoire pour aménager un effet de distanciation et de montrer comment fonctionne, plastiquement, esthétiquement et intellectuellement cette distanciation.

Rire et insolence : La posture de l’artiste qui use du rire comme matériau dans l’image relative à la violence de l’histoire se veut souvent insolente. Comment l’image se fait–elle, dans son dispositif, insolente, à la fois esthétiquement et politiquement ? Comment une image insolente qui a trait au rire et à la violence de l’histoire renouvelle l’image et amène à considérer l’histoire ? Le retournement et l’inversion semblent des procédés qui peuvent exprimer une certaine insolence des images ; quels autres procédés peuvent ainsi être à l’oeuvre ? Quelles images de l’insolence par le rire pour dire la violence de l’histoire ? Il s’agira de s’appuyer sur des exemples d’oeuvres concrets qui, en se voulant singulièrement perspicaces dans leur mécanisme, se veulent formellement, substantiellement et fondamentalement insolentes.

Ces thématiques sont des pistes possibles d’études sur la dialectique rire et violence de l’histoire dans les images mais d’autres approches de cette problématique sont bienvenues.

10 mai 2015 : rendre résumé des propositions + bio de 4 à 5 lignes.
Appel à com. ouvert aux doctorants.
Indiquez Nom / prénom + mail + laboratoire / université
Contact : Marie-Luce LIBERGE : m_liberge@hotmail.com


EDITIONS CLASSIQUES GARNIER

EDITIONS CLASSIQUES GARNIER
Maison d'édition moderne utilisant les technologies les plus avancées, les éditions Classiques Garnier publient leurs ouvrages sur trois supports: grand format, poche et électronique sur le site Classiques Garnier Numérique.

It has been 175 years, since 1833, that Éditions Garnier has been providing the best current editions of Antique, French and Worldwide literature.

Classiques Garnier, created in 1896, opened Éditions Garnier activity to humanities and social sciences in publishing challenging essays on French and foreign literature, linguistic, history, art, music, law and economics.

Today, Classiques Garnier is a very modern publishing house, using the most advanced technologies to offer readers and libraries access to the books in several formats: hard cover bounded books, electronic databases, Ebooks and pocket volumes on Classiques Garnier Numérique website.

http://www.classiques-garnier.com/editions/



Soutenance: Angiolini, Noverre et la « Querelle des Pantomimes ».

le mercredi 6 mai 2015 à 14h
au Campus des Cordeliers, Salle des thèses, rez-de-chaussée, escalier C
15 rue de l’Ecole de médecine, 75006 Paris.

Soutenance: Angiolini, Noverre et la « Querelle des Pantomimes ».
Les enjeux esthétiques, dramaturgiques et sociaux de la querelle sur le ballet-pantomime à Milan au XVIIIe siècle.

Thèse sous la direction de M. le Prof. Andrea Fabiano

en présence d'un jury composé de :
M. Andrea FABIANO – Professeur, Paris-Sorbonne
M. Paul GEYER – Professeur, Université de Bonn
M. Giuseppe NICOLETTI – Professeur, Université de Florence
Mme Françoise DECROISETTE – Professeur, Université Paris 8
Mme Françoise RUBELLIN – Professeur, Université de Nantes
Mme Elena CERVELLATI – Professore associato, Université de Bologne


The CESAR Project

The CESAR Project
www.cesar.org.uk
CESAR est une ressource en ligne, mise au service de tous ceux qui s'intéressent au théâtre français des XVIIe et XVIIIe siècles — étudiants, chercheurs, spécialistes du sujet, ou simples amateurs de théâtre. Le site offre deux principales sources d'information liées entre elles — une base de données et une banque d'images — mais aussi des ressources supplémentaires (version en ligne de l'intégralité des anthologies des Frères Parfaict et de Léris, sélection de comptes-rendus de l'époque, rapports de police et textes théoriques). Tous ces documents peuvent être consultés à partir de la base de données ou de la banque d'images.

CESAR is a resource at the service of all those with an interest in the French theatre of the seventeenth and eighteenth centuries — students, researchers, scholars, enthusiasts. It offers two major interlinked facilities — a database and an imagebank — but also supplementary materials (complete online versions of key compendia such as Parfaict and Léris, a corpus of contemporary reviews, police reports and treatises), all of which are accessible from either the database or the imagebank.




In our blogs
Login
 


News

Share this website


Headline video
Interview with Dr Jed Wentz, researcher and performer
Posted by Sabine Chaouche , on 02/05/2012 at 16:47

Gallery

Headline video
Interview de Jean-Denis Monory, acteur et metteur en scène.
Posted by Sabine Chaouche , on 03/01/2012 at 22:03

Newsletter subscription