Sunday, February 3rd 2013
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Outils pour l'analyse filmique





Outils pour l'analyse filmique
L’image filmique est particulière puisqu’elle est mouvante et parce qu’elle passe par une mise en scène. Elle est encore plus complexe lorsqu’il s’agit de la capture d’une représentation théâtrale qui est elle-même déjà basée sur une mise en scène préétablie. Il s’agira donc de différencier la mise en scène filmique de la mise en scène théâtrale. Observez les cadrages, la composition (lignes de force : diagonales, verticales ; couleurs), les focalisations (grand angle ; plongée, contre-plongée ; plan américain…)

Le cadre

Il est le témoignage d’un choix de mise en scène, et en particulier d’un point de vue/ regard. Il crée une distance avec le monde. Le cadre implique la présence de différents plans selon les mouvements de la caméra. Il établit ainsi un rapport de proximité ou d’éloignement (les différents mouvements créent alors le rythme des images):
- le plan moyen (personnage et décors proches),
- le plan d’ensemble (qui met l’accent sur le décor/ le paysage car panoramique),
- le plan rapproché : plan américain (buste), plan taille, plan poitrine, gros plan

Le regard

Il peut pivoter sur les 360°. On parle alors des axes du regard.
- de face
- latéral
- de dos

Il peut avoir différentes hauteurs :
- hauteur d’un homme debout
- point de vue surbaissé
- plongée : vue de haut et dirigée vers le bas
- contre-plongée : vue de très bas et dirigée vers le haut

La distance focale

La distance focale :
- grand angle/ objectif à courte distance focale : il permet d’établir un très grand rapport de proximité et laisse voir le décor.
- objectif longue focale : il permet d’installer un rapport de distance qui efface le décor.

Espace et lumière

La lumière modèle l’espace. On peut analyser son intensité, l’utilisation des projecteurs, l’éclairage factice versus l’éclairage naturel, les procédés qui permettent de tourner une scène de nuit etc…

Champ (ce qui est filmé) et hors-champ (ce qui n’est pas filmé) :

Les mouvements de la caméra sont :
- le travelling
- le contre-champ (par ex. lorsque deux personnages s’opposent, la caméra filme l’un des personnages puis se « retourne » pour filmer l’autre lorsqu’il parle ».


Le(s) son(s) :

- celui du champ (voix, bruits, ambiance)
- celui du hors-champ : musique
- celui de la voix-off (commentaires)


Tableau récapitulatif

Outils pour l'analyse filmique

Sabine Chaouche

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