Canular n°18 - 2 - Pièces de Charles-Simon Favart

Niveau moyen

Retrouvez les véritables titres des pièces de Favart. Attention aux pièges tendus par notre farceur de service !

Les Deux Tunnels
La Poire de Bezons
Le Cale-bourgeois
La Chercheuse de cris
La Fête des Saints Clous
Le Prix de sa terre
L'Hippo. est par ici
Le Toc de village
Noix de cajou
Les Mamours à la noix
Cimetière assiégé
Menhir et Beurette
Les Dindes dansantes
Crouton et Rosette
Les Amours de Baston et Bas-se-tiennent
La Serre vante mes tresses
Minette à la tour
Les Trois Soutanes ou Soliman fécond
Aneth et Lupin
L'Onglet à bords doux
La Fée Prunelle ou Ce qui plaît aux cames
La Rombière de Salency
Le Bel Larsen


Réponses ci-dessous. Answers below.

1734 : Les Deux Jumelles
1735 : La Foire de Bezons
1738 : Le Bal bourgeois
1741 : La Chercheuse d'esprit
1741 : La Fête de Saint-Cloud
1742 : Le Prix de Cythère
1742 : Hippolyte et Aricie
1743 : Le Coq de village
1744 : Acajou
1747 : Les Amours grivois
1748 : Cythère assiégée
1750 : Zéphire et Fleurette
1751 : Les Indes dansantes
1753 : Raton et Rosette
1753 : Les Amours de Bastien et Bastienne
1755 : La Servante maîtresse
1755 : Ninette à la cour
1761 : Les Trois Sultanes ou Soliman Second
1762 : Annette et Lubin
1763 : L'Anglais à Bordeaux
1765 : La Fée Urgèle ou Ce qui plaît aux dames
1769 : La Rosière de Salency
1773 : La Belle Arsène

Sabine Chaouche
03/31/2017

Publication: "Creation and Economy of Stage Costumes. 16th-19th century" ed by Sabine Chaouche

Publication type: Journal
Editor: Chaouche (Sabine)
Abstract: European Drama and Performance Studies is a journal devoted to the history of performing arts. Thematic issues are published in French and/or English.
Number of pages: 375
Parution: 07-05-2023
Journal: European Drama and Performance Studies, n° 20

Ce volume fait découvrir au lecteur un atelier souvent méconnu : celui des costumes de théâtre sous l’Ancien Régime. Il met en lumière les différents métiers relatifs à la fabrication des tenues des acteurs, l’univers des marchands ainsi que les coûts liés aux commandes de textiles ou de vêtements. Cet ouvrage redonne une place centrale à l’archive, et plus particulièrement aux sources méconnues que sont les factures des tailleurs, des perruquiers ou d’autres fournisseurs tels que les drapiers, les merciers, les plumassiers, les bonnetiers etc. Il met en lumière à travers les huit articles et annexes qui le composent, un pan de l’histoire du costume de scène longtemps délaissé.


classiques-garnier.com/european-drama-and-performance-studies-2023-1-n-20-creation-and-economy-of-stage-costumes-16th19th-century-en.html

Sabine Chaouche
10/14/2023

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Wednesday, February 2nd 2011
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Appel à communications: Diderot Théâtre Musique




les 6, 7, 8 juin 2013

Colloque international organisé par le centre de recherche Patrimoine et Langages Musicaux et le CELLF (Centre d’étude de la langue et de la littérature des 17e et 18e siècles, CNRS) de l’Université de Paris-Sorbonne


Appel à communications: Diderot Théâtre Musique
En cette année 2013, nous célèbrerons le tricentenaire de la naissance de Diderot. Découvert tardivement, Diderot n’a été vraiment intégré progressivement dans le patrimoine national que dans la seconde moitié du siècle dernier, lorsque des travaux universitaires successifs ont dessiné peu à peu la figure de l’intellectuel (Franco Venturi, Arthur Wilson), de l’encyclopédiste (Jacques Proust), du philosophe matérialiste (Jacques Roger, Paul Vernière, Henri Lefebvre, Elisabeth de Fontenay), de l’inventeur de l’esthétique française (Yvon Belaval, Jacques Chouillet, Jean Seznec). De remarquables travaux d’édition ont mis à la disposition des chercheurs et du public des textes dont l’établissement est très complexe (Roger Lewinter, Herbert Dieckmann, Jacques Proust, Jean Varloot, Michel Delon).
Depuis quelques années, l’intérêt s’est largement porté sur les Salons, mais le théâtre et surtout la musique ont sans doute été moins profondément explorés. Diderot s’est intéressé de façon constante au théâtre : des textes et des documents attestent de cet intérêt à toutes les époques de sa vie et de son œuvre. Ce sont ses thèses sur le théâtre qui ont sans doute marqué le plus profondément la France et l’Europe des Lumières. Elles étaient en effet dans l’esprit du temps mais leur influence s’est exercée aussi sur Romain Rolland, sur le théâtre « populaire », sur Brecht et ses épigones. L’inventivité dont témoigne l’écriture dramatique du philosophe n’a sans doute pas été suffisamment notée, reste encombrée de préjugés, et les pièces et canevas de Diderot méritent des études plus systématiques.

Mais son œuvre est aussi, d’une façon tout à fait différente de celle de Rousseau, toute vibrante de références à la musique et de réflexions théoriques à ce propos. Autour de Diderot c’est toute la vie musicale d’une époque dont nous pouvons retracer les chemins.

C’est pourquoi il nous a paru pertinent de proposer aux chercheurs ce colloque international qui se tiendra à la Sorbonne les 6, 7, 8 juin 2013. La perspective de ce colloque devrait être tout à la fois théorique et historique. Elle est académique et scientifique mais elle ne trouvera sa pleine concrétisation que dans des projets artistiques effectifs.

Le colloque pourrait s’articuler autour des axes suivants :
a) Diderot dramaturge : pièces, canevas et esquisses
b) Diderot théoricien du théâtre et de la musique
c) Modèles (Térence, Moore, Shakespeare, Racine etc. ) et Influences exercées

* Sur la vie musicale et sur la dramaturgie de l’opéra-comique
* Sur les théoriciens du théâtre aux 18e ,19e et 20e siècles
* Sur le théâtre européen

d) Acteurs et comédiens
e) Diderot spectateur, auditeur et critique. Diderot et l’actualité théâtrale et musicale :

* l’opéra
* la musique
* le théâtre : la querelle des bouffons

f) Métaphores et analogies, écriture, musique, voix, sons
g) Les adaptations et représentations des dialogues, satires et contes
h) Les relations entre l’esthétique dramatique, musicale et les réflexions sur la peinture, la littérature ou la réflexion esthétique de Diderot en général.

Des perspectives transversales sont souhaitables : Rousseau et Diderot, la pantomime et des croisements entre théâtre et musique.

Projets de communication argumentés (une quinzaine de lignes) pour le 30 septembre 2011
à envoyer à
Raphaëlle Legrand raphaelle.legrand@wanadoo.fr

ou à
Pierre Frantz frantzp@club-internet.fr.

Langues du colloque : français, anglais. Un résumé de la communication sera diffusé avant le colloque.

Comité scientifique : Alain Bézu (metteur en scène, Rouen), Thierry Belleguic (Québec), Manuel Couvreur (Bruxelles) Marian Hobson (Londres), Kate Tunstall (Oxford), Michel Delon (Paris), Hervé Loichemol (metteur en scène et directeur de la Comédie de Genève) Michel Noiray (Paris), Alessandro di Profio (Tours), Herbert Schneider, Mark Ledbury, David Charlton (Londres).

Comité d’organisation : Raphaëlle Legrand, Pierre Frantz, Marc Buffat, Michel Delon, Renaud Bret-Vitoz, Sophie Marchand, Patrick Taïeb.

sc - ACRAS



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