How can criticisms on theatricalism shed a new light on the conflict between traditional gestures and innovative acting which dominated the first part of the eighteenth century French Theatre?

Antoine Chevrier in Le Colporteur published in 1765 abhorred Lekain’s acting: "I know that half of Paris approves of him and that provincial dimwits are taken aback by his shouts and the very large movements of his arms. It seems that Lekain has convulsions on the stage. Constantly barking like a dog, he seems demented whichever way he moves”.

Avons-nous perdu de nos jours tout sens critique ou sommes-nous devenus des spectateurs entièrement intériorisés, timorés ou trop bien élevés pour manifester nos impressions ou nos émotions réelles au cours des spectacles auxquels nous assistons ? Le spectateur du XXIe siècle a-t-il perdu tout pouvoir sur le devenir de la représentation et influence-t-il encore la vie théâtrale de son temps comme cela était le cas au XVIIIe siècle ?

Ecrire une pièce sous l’Ancien Régime est tout un art, et ce à tous les niveaux. Savoir composer une comédie, cela signifie respecter la règle des unités, agrémenter la pièce de péripéties et de rebondissements, écrire d'un style simple et léger, et surtout bien choisir les noms de ses personnages afin de faire entrer immédiatement le public, puis le lecteur, dans l’univers comique. Il y a là une forme de poésie humoristique qui définit le ton et l'esprit d'une époque.

Faut-il absolument marquer d'étrangeté la diction théâtrale pour émouvoir le spectateur ou le faire entrer dans une forme d'illusion des signes ? Qu'entend-on par "représenter en diction baroque"?