Canular n°21 - 3 - Pièces de Plaute

Niveau : difficile

Retrouvez les véritables titres des pièces de Plaute. Attention aux pièges tendus par notre farceur de service !



L'Amphi triomphe
La Comédie des mânes
L'Arthrite à l'annulaire
Les Baksheeshs
Les Califes
Elastina ou l'étireur de corps
La Cafèt'
Le Paramythe
"Et pis" dit Guss
Les Mémères
Le Charmant
Le Seul Dard fanfaron
La Psalmodie de Brantôme
L'Oeil perçant
Le Petit Cartable grivois
Le Pasteur
Le Corsage
Minus
Les Trois Ecumes
Le Futal


Réponses ci-dessous. Answers below.

Canular n°21 - 3 - Pièces de Plaute
Amphitryon
La Comédie des ânes
La Marmite ou l'Aululaire
Les Bacchides
Les Captifs
Casina ou les Tireurs de sort
La Cassette
Le Parasite
Epidicus
Les Ménechmes
Le Marchand
Le Soldat fanfaron
La Comédie du fantôme (Le Revenant)
Le Persan
Le Petit Carthaginois
L'Imposteur
Le Cordage
Stichus
Les Trois Ecus
Le Brutal




Sabine Chaouche
04/27/2017

European Drama and Performance Studies - list of publications

Published:
N°1 - Le Développement du "grand spectacle" en France: Politiques, gestions, innovations. 1715-1864 - 2013 - 1
N°2 - L'Eloquence du silence. Dramaturgie du non-dit sur la scène théâtrale des XVIIe et XVIIIe siècles - 2014 - 1
N°3 - Le document iconographique dans son contexte : le hors-champ des images du spectacle - 2014 - 2
N°4 - Dance and the Dutch Republic - 2015 - 1
N°5 - Consuming Female Performers (from the 1850s to the 1950s) - 2015 - 2
N°6 - Shakespeare en scène, hier et aujourd'hui - 2016 - 1
N°7 - Le Suicide au théâtre - 2016 - 2
N°8 - Danse et morale, une approche généalogique/Dance and Morality : a diachronic historical approach 2017-1
[HS 1] - Déjouer l'injouable : la scène contemporaine à l'épreuve de l'impossible 2017
N°9 - Écrire pour la scène : auteurs de théâtre (XVe-XVIIIe siècles) 2017-2
N°10 - Masculinité et théâtre. 2018-1
N°11 - Le théâtre au collège. 2018-2
N°12 - Saluts, rappels et fins de spectacle (xixe-xxie siècles) 2019-1
N°13 - The Stage and Its Creative Processes. c16-c21 2019-2 - vol. 1
N°14 - The Stage and Its Creative Processes. c16-c21 2020-1 - vol. 2

Sabine Chaouche
05/21/2017

Canular n°20 - 2 - Pièces de Sophocle

Niveau moyen

Retrouvez les véritables titres des pièces de Sophocle. Attention aux pièges tendus par notre farceur de service !

Tampax
Anti-gnôme
Les Trolls qui viennent
Vieux type roi
Les Spectres
File l'octet
Le Zip à colonnes
Les Piliers


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Canular n°20 - 2 - Pièces de Sophocle
Ajax
Antigone
Les Trachiniennes
Oedipe roi
Electre
Philoctète
Oedipe à Colone
Les Limiers

Sabine Chaouche
04/27/2017

Canular n°22 - 2 - Pièces d'Aristophane

Niveau : moyen

Retrouvez les véritables titres des pièces d'Aristophane. Attention aux pièges tendus par notre farceur de service !

Les Acharnés
Les Caves alliées
Les Buées
Les Guêpières
Les Oies d'eau
Les Thermo-souris
L'Aigre Nouille



Réponses ci-desous! Answers below!

Canular n°22 - 2 - Pièces d'Aristophane
Les Acharniens
Les Cavaliers
Les Nuées
Les Guêpes
Les Oiseaux
Les Thesmophories
Les Grenouilles

Sabine Chaouche
05/09/2017

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Tuesday, April 3rd 2012
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Etoiles, astres et constellations romantiques : Paris capitale des théâtres. Par Sabine Chaouche.





Philippe Chaperon, (1823-1907) Décor de l'acte IV de Marie Tudor au théâtre de la porte Saint-Martin, 1873 Paris, musée Carnavalet © Musée Carnavalet/Roger-Viollet
Philippe Chaperon, (1823-1907) Décor de l'acte IV de Marie Tudor au théâtre de la porte Saint-Martin, 1873 Paris, musée Carnavalet © Musée Carnavalet/Roger-Viollet
Paris effervescent, Paris foisonnant, Paris donnant le ton : telle est l’image de la capitale qui transparaît à travers l’exposition consacrée aux théâtres du XIXe siècle. Le musée de la Vie romantique accueille jusqu’au 15 juillet plus d’une centaine d’œuvres (toiles, bustes, estampes, objets ayant appartenu aux « stars » d’antan), provenant des collections du Musée Carnavalet dont le fonds n’a cessé de s’enrichir depuis 1872.

La variété des œuvres présentées fait écho à cette ivresse créative qui s’empara de la capitale entre 1820 et 1860 et qui permit à différents genres, comme le mélodrame, les fééries, le vaudeville de s’épanouir. On peut y voir aussi les actrices de génie qui suscitèrent, chez les spectateurs, un regain d’intérêt pour la tragédie ou qui révolutionnèrent les techniques de danse et l’interprétation, comme par exemple Fanny Elssler.

Plusieurs thématiques ont été retenues pour cette exposition qui occupe quatre salles. La galerie dramatique décline l'ensemble des personnalités du temps, que cela soit des grands ou des petits théâtres. Ainsi du portrait de Rachel dans le rôle de Phèdre (par Frédérique O’Connel, 1850) ou d'auteurs et compositeurs célèbres comme Eugène Scribe ou Etienne-Henri Mehul. Les décors ainsi que les différents théâtres (salle de spectacle ou vue extérieure des bâtiments comme celle de la salle Le Pelletier, du Théâtre des Variétés ou du Théâtre des Italiens) offrent un panorama de la vie théâtrale et des mises en scène spectaculaires fort goûtées du public parisien. Sont dévoilés les projets et les innovations de Charles Ciceri, décorateur à l'Opéra, ou ceux de Philippe Chaperon qui travailla pour de nombreux théâtres (Opéra, Opéra-comique, Odéon, Châtelet, Gaîté, Comédie-Française). De multiples lithographies et estampes retracent quant à elles la naissance du ballet.

On sera émerveillé par les chaussures de Rachel, aux pieds si menus, par les reliques des grands acteurs (glaive de Talma) ou par certaines toiles comme Le Mime Deburau par Jean Pezous (1850) ou Le Boulevard du temple par Martial Potémont (1862). Ce dernier montre les théâtres à la mode (Théâtre historique, théâtre impérial, Folies-Dramatiques, théâtre de la Gaîté, Funambules et Délassements-comiques), contigus, se chevauchant les uns les autres, ainsi que les spectateurs s’agglutinant aux portes d’un théâtre ou bien la foule éparpillée, se promenant paisiblement sur le boulevard du crime.

Le cadre est idyllique pour une exposition si passionnante et si instructive. L’on peut même terminer sa visite en flânant dans le romantique enclos Chaptal ou en découvrant les collections permanentes du musée de la Vie romantique, consacrées à George Sand et Ernest Renan. Enfin, on retrouvera avec bonheur toutes ces oeuvres dans le catalogue à la fois très érudit et très clair préparé par les commissaires de l'exposition: messieurs Daniel Marchesseau (Directeur du musée de la Vie romantique) et Jean-Marie Bruson (Conservateur général du musée Carnavalet).

Une exposition à ne pas manquer !

Compte rendu par Sabine Chaouche

Informations pratiques : http://www.thefrenchmag.com/Exposition-Les-Theatres-romantiques-a-Paris-Musee-de-la-Vie-romantique-jusqu-au-15-juillet-2012_a467.html

Catalogue:
Théâtres romantiques à Paris, Paris, Editions Paris-Musées, 2012, 168 p., 30 euros.
Textes: Jean-Marie Bruson
Avant-propos de Daniel Marchesseau

Jean Pezous, (1815-1885) Le Mime Charles Deburau (1829-1873) en costume de Pierrot, 1850 Paris, musée Carnavalet ©Musée Carnavalet/Roger-Viollet
Jean Pezous, (1815-1885) Le Mime Charles Deburau (1829-1873) en costume de Pierrot, 1850 Paris, musée Carnavalet ©Musée Carnavalet/Roger-Viollet

Maurice-Sidoine Storez, (1804-1881) Le Théâtre des Nouveautés, 1828 Paris, musée Carnavalet © Musée Carnavalet / Roger-Viollet
Maurice-Sidoine Storez, (1804-1881) Le Théâtre des Nouveautés, 1828 Paris, musée Carnavalet © Musée Carnavalet / Roger-Viollet

Camille Roqueplan, (1802-1855) Lola Montès (1821-1861), 1846 Paris, musée Carnavalet © Musée Carnavalet  Roger-Viollet
Camille Roqueplan, (1802-1855) Lola Montès (1821-1861), 1846 Paris, musée Carnavalet © Musée Carnavalet Roger-Viollet

Sabine Chaouche





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Interview de Jean-Denis Monory, acteur et metteur en scène.
Posted by Sabine Chaouche , on 03/01/2012 at 22:03

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