Canular n°18 - 2 - Pièces de Charles-Simon Favart

Niveau moyen

Retrouvez les véritables titres des pièces de Favart. Attention aux pièges tendus par notre farceur de service !

Les Deux Tunnels
La Poire de Bezons
Le Cale-bourgeois
La Chercheuse de cris
La Fête des Saints Clous
Le Prix de sa terre
L'Hippo. est par ici
Le Toc de village
Noix de cajou
Les Mamours à la noix
Cimetière assiégé
Menhir et Beurette
Les Dindes dansantes
Crouton et Rosette
Les Amours de Baston et Bas-se-tiennent
La Serre vante mes tresses
Minette à la tour
Les Trois Soutanes ou Soliman fécond
Aneth et Lupin
L'Onglet à bords doux
La Fée Prunelle ou Ce qui plaît aux cames
La Rombière de Salency
Le Bel Larsen


Réponses ci-dessous. Answers below.

1734 : Les Deux Jumelles
1735 : La Foire de Bezons
1738 : Le Bal bourgeois
1741 : La Chercheuse d'esprit
1741 : La Fête de Saint-Cloud
1742 : Le Prix de Cythère
1742 : Hippolyte et Aricie
1743 : Le Coq de village
1744 : Acajou
1747 : Les Amours grivois
1748 : Cythère assiégée
1750 : Zéphire et Fleurette
1751 : Les Indes dansantes
1753 : Raton et Rosette
1753 : Les Amours de Bastien et Bastienne
1755 : La Servante maîtresse
1755 : Ninette à la cour
1761 : Les Trois Sultanes ou Soliman Second
1762 : Annette et Lubin
1763 : L'Anglais à Bordeaux
1765 : La Fée Urgèle ou Ce qui plaît aux dames
1769 : La Rosière de Salency
1773 : La Belle Arsène

Sabine Chaouche
03/31/2017

Publication: "Creation and Economy of Stage Costumes. 16th-19th century" ed by Sabine Chaouche

Publication type: Journal
Editor: Chaouche (Sabine)
Abstract: European Drama and Performance Studies is a journal devoted to the history of performing arts. Thematic issues are published in French and/or English.
Number of pages: 375
Parution: 07-05-2023
Journal: European Drama and Performance Studies, n° 20

Ce volume fait découvrir au lecteur un atelier souvent méconnu : celui des costumes de théâtre sous l’Ancien Régime. Il met en lumière les différents métiers relatifs à la fabrication des tenues des acteurs, l’univers des marchands ainsi que les coûts liés aux commandes de textiles ou de vêtements. Cet ouvrage redonne une place centrale à l’archive, et plus particulièrement aux sources méconnues que sont les factures des tailleurs, des perruquiers ou d’autres fournisseurs tels que les drapiers, les merciers, les plumassiers, les bonnetiers etc. Il met en lumière à travers les huit articles et annexes qui le composent, un pan de l’histoire du costume de scène longtemps délaissé.


classiques-garnier.com/european-drama-and-performance-studies-2023-1-n-20-creation-and-economy-of-stage-costumes-16th19th-century-en.html

Sabine Chaouche
10/14/2023

Gallery

Gallery
Wednesday, October 24th 2012
Read 1188 times

HDR Soutenance: Mme Roxane Martin, 27 novembre 2012, Paris-Sorbonne




Le mardi 27 novembre 2012 dès 9h
À l’Université Paris-Sorbonne
Campus des Cordeliers, Salle des thèses, RDC, Esc. C
15, rue de l’école de médecine
75 006 Paris


HDR Soutenance: Mme Roxane Martin, 27 novembre 2012, Paris-Sorbonne
Métro : Lignes 4 et 10 (Odéon)
Bus : Lignes 58, 63, 70, 86, 87, 96


Sous la direction de M. le Professeur Pierre Frantz
(Université Paris-Sorbonne)
Membres du jury :
M. le Professeur Olivier Bara (Université Lyon 2)
M. le Professeur Christian Biet (Université Paris Ouest-Nanterre-La Défense, IUF)
Mme la Professeure Mara Fazio (Università di Roma, La Sapienza, Italie)
M. le Professeur Georges Forestier (Université Paris-Sorbonne, IUF)
M. Pierre Frantz (Université Paris-Sorbonne)
Mme la Professeure Isabelle Moindrot (Université Paris 8)
Mme la Professeure Florence Naugrette (Université de Rouen)

Bio-bibliographie
Docteure en Esthétique, Sciences et Technologies des arts de l’Université Paris 8, Roxane Martin est actuellement maître de conférences en études théâtrales à l’Université de Nice-Sophia Antipolis et membre du CTEL. Spécialiste du théâtre français du XIXe siècle, elle est l’auteure de La Féerie romantique sur les scènes parisiennes, 1791-1864 (Champion, 2007, prix Georges-Jamati et prix de l’Académie française Roland de Jouvenel) et dirige actuellement l’édition critique du Théâtre complet de René-Charles Guilbert de Pixerécourt (Classiques-Garnier). Elle a aussi contribué à de nombreux ouvrages collectifs sur le théâtre de l’époque romantique.


Construire une histoire du théâtre français au XIXe siècle : l’analyse du spectaculaire comme méthode historiographique

Cette habilitation à diriger des recherches s’inscrit dans le cadre des préoccupations actuelles des historiens du théâtre. Depuis plusieurs années, des investigations d’envergure ont été menées, visant à réhabiliter des artistes et des répertoires longtemps oubliés. La réévaluation des outils et des méthodes de l’historiographie des spectacles a conduit à rendre compte des implications à la fois esthétiques, politiques et sociologiques d’un art scénique conçu comme pratique spectaculaire et culturelle au sens large.

Cette recherche abonde dans ce sens. L’élaboration d’une méthode d’analyse des oeuvres théâtrales du XIXe siècle français, fondée sur le croisement des documents conservés autour de leurs représentations (manuscrits de la censure et du souffleur, livrets de mise en scène, partitions d’orchestre, iconographies, maquettes de décors et de costumes…), a permis d’identifier la grammaire scénique de genres longtemps mésestimés par la critique littéraire. Féerie, vaudeville et mélodrame ne pouvaient plus, de la sorte, être dépréciés pour leur usage excessif des techniques de l’illusion, mais se posaient au contraire comme des formes qui avaient exploré la plasticité du langage et, par ce biais, conduit à affranchir l’écriture théâtrale des conventions académiques. Les relais entre parole, geste, son et image, une fois circonscrits, ont favorisé une lecture renouvelée du paysage théâtral de l’époque ; la prise en compte du spectaculaire et de la manière dont il a modelé l’écriture dramatique s’est offert comme un outil favorable pour construire une histoire du théâtre fondée sur la dimension scénique des oeuvres.
Cette méthode d’analyse a favorisé l’écriture d’un essai sur L’Émergence du concept de « mise en scène » dans le paysage théâtral français, Enjeux esthétiques, politiques et juridiques (1789-1914).

Inscrit au coeur de cette habilitation, cet ouvrage porte un éclairage sur le sens et les différentes expressions d’un art de la mise en scène dont l’historiographie actuelle situe la « naissance » avec l’ouverture du Théâtre-Libre d’André Antoine en 1887. Le terme « mise en scène » intègre pourtant le vocabulaire dramatique français aux lendemains de la Révolution de 1789 ; le « metteur en scène », occurrence déjà repérable dans le discours critique sous le Premier Empire, pénètre le personnel dramatique des théâtres dans les années 1825-30. En s’appuyant sur des sources à la fois littéraires, politiques et juridiques, cet essai a donc tenté d’identifier le sens et les enjeux d’une notion autour de laquelle se sont cristallisés les débats sur l’art théâtral jusqu’à nos jours.

Sabine Chaouche



Share this website


Newsletter subscription