Canular n°18 - 2 - Pièces de Charles-Simon Favart

Niveau moyen

Retrouvez les véritables titres des pièces de Favart. Attention aux pièges tendus par notre farceur de service !

Les Deux Tunnels
La Poire de Bezons
Le Cale-bourgeois
La Chercheuse de cris
La Fête des Saints Clous
Le Prix de sa terre
L'Hippo. est par ici
Le Toc de village
Noix de cajou
Les Mamours à la noix
Cimetière assiégé
Menhir et Beurette
Les Dindes dansantes
Crouton et Rosette
Les Amours de Baston et Bas-se-tiennent
La Serre vante mes tresses
Minette à la tour
Les Trois Soutanes ou Soliman fécond
Aneth et Lupin
L'Onglet à bords doux
La Fée Prunelle ou Ce qui plaît aux cames
La Rombière de Salency
Le Bel Larsen


Réponses ci-dessous. Answers below.

1734 : Les Deux Jumelles
1735 : La Foire de Bezons
1738 : Le Bal bourgeois
1741 : La Chercheuse d'esprit
1741 : La Fête de Saint-Cloud
1742 : Le Prix de Cythère
1742 : Hippolyte et Aricie
1743 : Le Coq de village
1744 : Acajou
1747 : Les Amours grivois
1748 : Cythère assiégée
1750 : Zéphire et Fleurette
1751 : Les Indes dansantes
1753 : Raton et Rosette
1753 : Les Amours de Bastien et Bastienne
1755 : La Servante maîtresse
1755 : Ninette à la cour
1761 : Les Trois Sultanes ou Soliman Second
1762 : Annette et Lubin
1763 : L'Anglais à Bordeaux
1765 : La Fée Urgèle ou Ce qui plaît aux dames
1769 : La Rosière de Salency
1773 : La Belle Arsène

Sabine Chaouche
03/31/2017

Publication: "Creation and Economy of Stage Costumes. 16th-19th century" ed by Sabine Chaouche

Publication type: Journal
Editor: Chaouche (Sabine)
Abstract: European Drama and Performance Studies is a journal devoted to the history of performing arts. Thematic issues are published in French and/or English.
Number of pages: 375
Parution: 07-05-2023
Journal: European Drama and Performance Studies, n° 20

Ce volume fait découvrir au lecteur un atelier souvent méconnu : celui des costumes de théâtre sous l’Ancien Régime. Il met en lumière les différents métiers relatifs à la fabrication des tenues des acteurs, l’univers des marchands ainsi que les coûts liés aux commandes de textiles ou de vêtements. Cet ouvrage redonne une place centrale à l’archive, et plus particulièrement aux sources méconnues que sont les factures des tailleurs, des perruquiers ou d’autres fournisseurs tels que les drapiers, les merciers, les plumassiers, les bonnetiers etc. Il met en lumière à travers les huit articles et annexes qui le composent, un pan de l’histoire du costume de scène longtemps délaissé.


classiques-garnier.com/european-drama-and-performance-studies-2023-1-n-20-creation-and-economy-of-stage-costumes-16th19th-century-en.html

Sabine Chaouche
10/14/2023

Gallery

Gallery
Thursday, November 11th 2010
Read 1886 times

Exhibition: "Décorateurs de théâtre" at the Comédie-Française




Dans le cadre des expositions du Théâtre du Vieux-Colombier. Du 20 septembre 2010 au 3 janvier 2011.


Présentation de la Comédie-Française:

Exhibition: "Décorateurs de théâtre" at the Comédie-Française
Entrée libre tous les jours de 11h à 18h.

Galerie du Vieux-Colombier, 21 rue du Vieux-Colombier, Paris 6e
Renseignements: 44 (0)1 44 39 87 00/01

Exposition réalisée par le service de l'atelier des décorateurs de la Comédie-Française.



"Lorsqu'un décor sort de nos ateliers, c'est un nouveau monde qui se dessine sous nos yeux. Nos décorateurs, peintres et sculpteurs, sont des virtuoses de la couleur, de la forme, de la construction. Grâce à eux, grâce à l'illusion qu'ils créent, le spectacle trouve sa direction esthétique et le théâtre peut alors prendre corps dans un espace défini. Ces acteurs de l'ombre, gardiens de la beauté, construisent une étape essentielle dans la réalisation d'un spectacle. Là où le carton-pâte affleure sous la peau du décor, où les trompe-l'oeil sont maîtres, ces artistes, dont nous ne connaissons pas les visages, esquissent les rêves que nous habitons."
Muriel Mayette, administrateur général de la Comédie-Française

"C'est à Sarcelles que sont installés les ateliers de construction de décors de la Comédie-Française. Le métal, le bois, le tissu sont travaillés par les serruriers, les menuisiers, les tapissiers, avant que les différents éléments de décor ne passent entre les mains des peintres et des sculpteurs-décorateurs. Une fois la perspective du décor et les volumes établis, les décorateurs se saisissent des toiles, châssis et éléments construits afin de mettre en oeuvre toute l'illusion théâtrale.

Sculpteurs ou peintres, les décorateurs passent sans difficulté de la miniature au motif démesuré, de la maquette du scénographe, offrant les dimensions d'une maison de poupée, à un décor à la taille du plateau de Richelieu.

L'atelier de sculpture établit des éléments décoratifs en volume, sculptures de grandes dimensions ou éléments plus petits appliqués sur le décor, en taille directe ou par moulage pour les motifs répétés. Les plus fabuleuses chimères sortent de l'atelier de sculpture, figures de toutes tailles, en pied, ou destinées à l'architecture décorative: macarons, gargouilles, volutes, chapiteaux.

Les peintres décorateurs peignent l'ensemble du décor. Les matières n'ont pas de secrets pour ces magiciens qui utilisent les couleurs d'une palette infinie pour rendre aussi bien le bois que le marbre, la vapeur d'un nuage, la mousse humide d'un rocher, une mer d'orage ou un crépuscule enflammé. A l'aide de leurs brosses, balais, règles, les décorateurs sont capables de reproduire en trompe-l'oeil les volumes d'un palais sur une toile, ils tracent au pinceau le décor délicat et parfaitement réaliste de fine maquéterie d'un meuble de style. L'effet simule la matière à la perfection sans que le théâtre n'ait à subir le coût élevé d'un objet fragile qui ne résisterait pas au jeu. A l'inverse, le décor peut aller vers une stylisation des motifs, voire vers l'abstraction si le scénographe l'exige.

Les techniques de décor sont à la fois anciennes (poncifs et mises au carreau) et sans cesse renouvelées par l'invention des décorateurs qui trouvent toujours de nouveaux moyens pour surmonter la difficulté technique, inventent de nouveaux outils, détournent certains matériaux de leur usage traditionnel pour l'appliquer au décor. Pour le décorateur, l'anamorphose est une seconde nature tandis qu'il trace, à quelques centimètres de la toile, un motif qui ne prendra son sens qu'à bonne distance, sous un éclairage artificiel. Cette éducation de l'oeil passant sans arrêt de la réduction au monumental, de la proximité à la mise à distance, nécessite à la fois souplesse, exigence, technicité et imagination dont sont capables ces artistes qui oeuvrent en coulisses."
Agathe Sanjuan
Conservateur-archiviste de la Comédie-Française.

sc




News

Share this website


Newsletter subscription