Canular n°18 - 2 - Pièces de Charles-Simon Favart

Niveau moyen

Retrouvez les véritables titres des pièces de Favart. Attention aux pièges tendus par notre farceur de service !

Les Deux Tunnels
La Poire de Bezons
Le Cale-bourgeois
La Chercheuse de cris
La Fête des Saints Clous
Le Prix de sa terre
L'Hippo. est par ici
Le Toc de village
Noix de cajou
Les Mamours à la noix
Cimetière assiégé
Menhir et Beurette
Les Dindes dansantes
Crouton et Rosette
Les Amours de Baston et Bas-se-tiennent
La Serre vante mes tresses
Minette à la tour
Les Trois Soutanes ou Soliman fécond
Aneth et Lupin
L'Onglet à bords doux
La Fée Prunelle ou Ce qui plaît aux cames
La Rombière de Salency
Le Bel Larsen


Réponses ci-dessous. Answers below.

1734 : Les Deux Jumelles
1735 : La Foire de Bezons
1738 : Le Bal bourgeois
1741 : La Chercheuse d'esprit
1741 : La Fête de Saint-Cloud
1742 : Le Prix de Cythère
1742 : Hippolyte et Aricie
1743 : Le Coq de village
1744 : Acajou
1747 : Les Amours grivois
1748 : Cythère assiégée
1750 : Zéphire et Fleurette
1751 : Les Indes dansantes
1753 : Raton et Rosette
1753 : Les Amours de Bastien et Bastienne
1755 : La Servante maîtresse
1755 : Ninette à la cour
1761 : Les Trois Sultanes ou Soliman Second
1762 : Annette et Lubin
1763 : L'Anglais à Bordeaux
1765 : La Fée Urgèle ou Ce qui plaît aux dames
1769 : La Rosière de Salency
1773 : La Belle Arsène

Sabine Chaouche
03/31/2017

Publication: "Creation and Economy of Stage Costumes. 16th-19th century" ed by Sabine Chaouche

Publication type: Journal
Editor: Chaouche (Sabine)
Abstract: European Drama and Performance Studies is a journal devoted to the history of performing arts. Thematic issues are published in French and/or English.
Number of pages: 375
Parution: 07-05-2023
Journal: European Drama and Performance Studies, n° 20

Ce volume fait découvrir au lecteur un atelier souvent méconnu : celui des costumes de théâtre sous l’Ancien Régime. Il met en lumière les différents métiers relatifs à la fabrication des tenues des acteurs, l’univers des marchands ainsi que les coûts liés aux commandes de textiles ou de vêtements. Cet ouvrage redonne une place centrale à l’archive, et plus particulièrement aux sources méconnues que sont les factures des tailleurs, des perruquiers ou d’autres fournisseurs tels que les drapiers, les merciers, les plumassiers, les bonnetiers etc. Il met en lumière à travers les huit articles et annexes qui le composent, un pan de l’histoire du costume de scène longtemps délaissé.


classiques-garnier.com/european-drama-and-performance-studies-2023-1-n-20-creation-and-economy-of-stage-costumes-16th19th-century-en.html

Sabine Chaouche
10/14/2023

Gallery

Gallery
Sunday, October 13th 2013
Read 215 times

Appel à contribution: BETES DE SCENE / ANIMALS ON THE STAGE




COLLOQUE INTERNATIONAL / INTERNATIONAL CONFERENCE
VALE (Voix anglophones: Littérature et Esthétique, Paris-Sorbonne)
20-21 mars 2014, Université de Paris-Sorbonne
Call for papers


wikicommons (c) Roman Bonnefoy
wikicommons (c) Roman Bonnefoy
Aristote construit le théâtre tragique selon le paradigme du bel animal, conférant ainsi à la structure idéale de la tragédie une finitude à la fois organique et organisée. Parce qu’il permet de penser l’humain et surtout les limites de l’humain, l’animal est aussi au cœur des enjeux poétiques, idéologiques, politiques, éthiques et encore métaphysiques du genre théâtral. Du chant du bouc sacrifié (trag-oedia) à la célébration de la fertilité qui définit la comédie (Komos), tous les genres théâtraux mettent à l’épreuve la distinction supposée entre l’humain et l’animal.

Si l’acception la plus large du mot « animal » dérivée de son étymologie (animal, animalis, être vivant mobile, doté du souffle vital ou anima, âme) place l’humain aux côtés des autres espèces animées, le terme « bête » (bestia, animal, par opposition à l’homme) renvoie au contraire à une sphère subalterne, voire immonde, dont l’humain est exclu, sauf à repérer chez l’homme une bestialité qui paradoxalement le constitue.

Ce colloque analysera la manière dont, aux différentes époques et dans les différentes aires géographiques du domaine anglophone, les scènes ont sollicité l’animal, soit dans sa présence scénique, soit sous une forme métaphorique.

On pourra, par exemple, aborder les aspects suivants :
- la manière dont les différents genres théâtraux (comédie, tragédie, farce, etc.) sollicitent l’animal
- l’animal en scène : présence et modalités de sa représentation ; l’animal comme personnage
- la métaphore animale, l’utilisation du bestiaire
- le devenir-animal de l’humain
- animal et pouvoir
- manger l’animal
- exploiter l’animal : enjeux éthiques et économiques
- l’infra-humain dans la langue (cris, grognements, etc.)
- la bestialité au théâtre

Les propositions de communications sont à envoyer à Elisabeth Angel-Perez (eangelperez@wanaoo.fr) et Alexandra Poulain (poulain.al@orange.fr) avant le 15 novembre 2013.

_______________________________________________

ANIMALS ON THE STAGE / BETES DE SCENE
Aristotle conceives of tragedy as a beautiful animal, and thus envisages the ideal tragedy as a self-contained, organically arranged structure. Insofar as it allows theatre to apprehend what constitutes humanity, and to test its limits, the animal paradigm is at the heart of the poetic, ideological, ethical and metaphysical preoccupations of the theatrical genre. From the song of the sacrificial goat (trag-oedia) to the celebration of fertility which defines comedy (komos), all theatrical genres question the alleged difference between human beings and animals.

The etymology of the word ‘animal’ (from animal, animalis, a being that is alive and moving, endowed with vital breath or ‘anima’, soul) situates human beings alongside other animated species; on the other hand, the word ‘beast” (from bestia, animal, by opposition to human) beckons towards an inferior, not to say vile, sphere from which humans are excluded — unless one envisages bestiality, paradoxically, as a defining feature of humankind. In this conference, we aim to look at ways in which animals have been brought onto the stage, whether literally or metaphorically, at all times and in all English-speaking geographical areas.

We invite contributions on the following aspects:

- The animal paradigm in the different theatrical genres

- The presence and representations of animals on the stage; animals as characters

- The animal metaphor ; bestiaries

- Becoming animal

- Animals and power

- Eating animals

- Exploiting animals: ethical and economic preoccupations

- The infra-human in language (shouts, grunts, etc)

- Bestiality on the stage

Please send an abstract and short biographical note to Elisabeth Angel-Perez (eangelperez@wanadoo.fr) and Alexandra POULAIN (poulain.al@orange.fr) before november 15th.

Sabine Chaouche



News

Share this website


Newsletter subscription