Sabine Chaouche Academic/ SaCha Jùn Author & Content Creator 俊

SaCha Jùn is an academic and an artist (see sections essays, creative writing and gallery on this website). She is happy to collaborate with musicians, actors, filmmakers and painters.

Please contact her at:
SaCha Jùn 俊
sacha.auteur@gmail.com
Twitter: SaCha
@SaCha_auteur

Academic life:
She completed at the Sorbonne an Habilitation à Diriger des Recherches (2005) on the philosophy of performance (c18) & a Doctorat, mention très honorable avec les félicitations du jury à l'unanimité (1999) on baroque acting (declamation and gestures). She also studied at the University of Oxford (New College) where she completed a DPhil in Social and Economic History (2018). She became an expert in cultural studies, especially in the history of the performing arts and consumption. She is Fellow of the Royal Historical Society (2013), Fellow of the Higher Education Academy (2008) and Fellow of the Research Centre UMR 5316 Litt&Arts / RARE (University of Grenoble Stendhal 3) (2016). In 2013, she created the journal European Drama and Performance Studies published by Editions Classiques Garnier and is its director (see homepage, scroll down). She currently is a member of the Senior Common Room at Brasenose College, Oxford.

Expertise

1. Philosophy of Performance and Creative Processes
2. Acting theory and History of Staging
3. History of Theatre
4. Drama aesthtetics, text analysis and genesis, stylistics

Interests

1. Asian history and art (especially China and Korea)
2. European Western Art
3. French Literature

LITERATURE
Monologues pour femmes seules (Independently published, Amazon KDP, 2020).
Dérives (Independently published, Amazon KDP, 2018). Novel.
Meat Matters: ou le Président du nouveau monde (Independently published, Amazon KDP, 2018). 3-act comedy.

ACADEMIA

Monographs:
2020. Student Consumer Culture in Nineteenth-century Oxford (New York: Palgrave Macmillan)
2013. La mise en scène du répertoire à la Comédie-Française (1680-1815). Paris: Éditions Honoré Champion. 2 volumes, 960 pages.
2007. La philosophie de l'Acteur. La dialectique de l'intérieur et de l'extérieur dans les écrits sur l'art théâtral français (1738-1801). Paris: Éditions Honoré Champion. 480 pages.
[2001] 2013. L'art du comédien. Déclamation et jeu scénique en France à l'âge classique, 1629-1680. Paris: Éditions Honoré Champion. 456 pages.

Edited volumes:
2022 (in press). Molière and After: Aspect of the Theatrical Enterprise in 17th and 18th century France. With Jan Clarke. Paris: Garnier.
2021 (in press). Les Emotions en scène. With Laurence Marie (Paris: Garnier)
2020. The Stage and its Creative Processes. Vol. 2. Paris: Garnier. 413pp.
2019. The Stage and its Creative Processes. Vol. 1. Paris: Garnier. 341pp.
2018. Masculinité et théâtre, EDPS, 10.
2017. Ecrire pour la scène (XVe-XVIIIe siècle). co-ed. with Estelle Doudet and Olivier Spina, EDPS, 9.
2017. L'Eclairage au théâtre (XVIIe-XXIe siècle). co-ed. with Jean-Yves Vialleton. Revue d'Histoire du Théâtre, 273.
2015. Consuming Female Performers (1850s-1950s). Co-ed. with Clara Sadoun-Edouard. EDPS, 5:2.
2013. Le développement du "grand spectacle" en France: Politiques, gestions, innovations. 1715-1864. Co-ed. with Roxane Martin, EDPS, 1.
2012. L'Opéra de Paris, la Comédie-Française, l'Opéra Comique (1672-2010): approches comparées. Co-ed. with Solveig Serre and Denis Herlin. Geneva: Droz.
2010. Le Théâtral de la France d'Ancien Régime. De la présentation de soi à la représentation scénique. Paris: Éditions Honoré Champion.

Scholarly editions:
2018. Jean-François Regnard, Théâtre français. Paris: Éditions Classiques Garnier. Vol. 3]. (General editor)
2015. Jean-François Regnard, Théâtre français. Paris: Éditions Classiques Garnier. Vol. 1. (General editor).
2015. Jean-François Regnard, Théâtre français. Paris: Éditions Classiques Garnier. Vol. 2. (General editor)
2015. Relevés de mise en scène à la Comédie-Française (1686-1825). Paris: Éditions Honoré Champion. 704 p.
2015. Ecrits sur l’art théâtral, Spectateurs. Paris: Éditions Honoré Champion. 783 p.
2010. Lettres à Eugénie, Lettres à Eulalie, Dialogue des Morts. In: Prince de Ligne. Ecrits sur la société. Ed. Vercruysse, J. V. Paris: Champion. 968 p.
2005. La Scène en contrechamp. Paris: Éditions Honoré Champion. 156 p.
2005. Ecrits sur l’art théâtral, Acteurs. Paris: Éditions Honoré Champion.1019 p.
2001. Sept Traités sur le jeu du comédien et autres textes, De l’action oratoire à l’art dramatique 1657-1750. Paris: Éditions Honoré Champion. 880 p.
2000. Denis Diderot, Paradoxe sur le comédien. Paris: Flammarion. 316 p.

forthcoming:
2023. Inventaires et factures de la Comédie-Française. Décors, costumes et accessoires (1750-1815). Paris: Garnier

1. Jean-François Marmontel. 1753. “Déclamation théâtrale.
2. Claude-Joseph Dorat. 1766. La Déclamation théâtrale, poème didactique en trois chants.
3. Claude-Joseph Dorat. 1758. Essai sur la déclamation tragique.
4. Claude-Joseph Dorat. 1771. La Danse, chant quatrième du Poème sur la déclamation.
5. Claude-Joseph Dorat. 1771. Réponse à une lettre écrite de province au sujet du Poème sur la déclamation.
6. Denis Diderot. 1770. Observations sur une brochure intitulée Garrick ou les Acteurs anglais.
7. Lebauld de Nans.1769. Lettre à M. D. en réponse à des observations qu’il m’avait envoyées sur le théâtre.
8. Henri-Louis Lekain. 1759. Mémoire qui tend à prouver la nécessité de supprimer les banquettes de dessus le théâtre de la Comédie-Française, en séparant ainsi les acteurs des spectateurs.
9. Jean-Charles Levacher de Charnois. 1788. Conseils à une jeune actrice.
10. Antonio Sticotti. 1760. L’Art du théâtre.
11. Antonio Sticotti. 1769. Garrick ou les acteurs anglais.
12. François-Joseph Talma. 1825. Préface aux mémoires de Lekain.
13. Tournon. 1782. L’Art du comédien vu dans ses principes.
14. Claire Josèphe Hypolite de la Tude dite Mlle Clairon. 1798. Réflexions sur l’art dramatique.
15. Jean Nicolas Servandoni D’Hannetaire. [1764] 1774. Observations sur l’art du comédien.
16. Jean-Jospeh Baptiste Albouy dit Dazincourt. (undated) Quelques Réflexions sur l’art théâtral.
17. Pierre-Paul Gobet dit Dorfeuille. 1798-1801. Les Éléments de l’art du comédien.
18. Jean Maudit, dit Larive. 1801. Réflexions sur l’art théâtral.
19. Hérault de Séchelles. 1794. (undated) Réflexions sur la déclamation.
20. Pierre Louis Dubus dit Préville. (undated). Réflexions sur l’art du comédien.
21. Michel Le Faucheur. 1657. Traité de l’Action de l’Orateur ou de la prononciation et du geste.
22. René Bary. 1679. Méthode pour bien prononcer un discours et pour le bien animer.
23. Louis Sanlecque. 1696. Poème sur les mauvais gestes de ceux qui parlent en public.
24. Jean Léonor Le Gallois sieur de Grimarest. 1707. Traité du Récitatif.
25. Jean Poisson. 1717. Réflexions sur l’art de parler en public.
26. Blondel de Brizé. 1744. L'Art du théâtre ou le parfait comédien.
27. Luigi Riccoboni. 1738. Pensées sur la déclamation.
28. Pierre Rémond de Sainte-Albine. 1747. Le Comédien.
29. François Riccoboni. 1750. L’Art du théâtre à Madame*** .
30. Charles Joseph de Ligne. 1774. Lettres à Eugénie.
31. Charles Joseph de Ligne. 1796. Lettres à Eulalie.
32. Charles Joseph de Ligne, Dialogue des morts
33. Denis Diderot. ca1830. Paradoxe sur le comédien.
34. Lettre à la Marquise V. de G. sur le début de Mademoiselle Clairon à la Comédie-Française. 1744.
35. François-René Molé. An 2. Eloge de la citoyenne Dangeville, ancienne artiste du Théâtre Français par le citoyen Molé.
36. François-René Molé. Notice sur les mémoires de Henri-Louis Le Kain.
37. François-René Molé. 1793. Eloge de Préville, fait et prononcé par le citoyen Molé à séance publique du 11 août 1793.
38. Michel Baron, L'Homme à bonne fortune, 1686 (3 versions / relevés de mise en scène)
39. Jean-François Regnard, Le Distrait, 1698 (3 versions / relevés de mise en scène)
40. Jean-François Regnard, Le Joueur, 1697 (3 versions / relevés de mise en scène)
41. Jean-François Regnard, La Sérénade, 1695
42. Jean-François Regnard, Le Retour imprévu, 1700
43. Jean-François Regnard,Les Folies amoureuses, 1704
44. Jean-François Regnard,Le Légataire universel, 1708
45. Jean-François Regnard, La Critique du Légataire universel, 1708
46. Jean-François Regnard,Les Souhaits, posthume

2020. ‘La tragédie au prisme du genre. L’idée de masculinité d’après La Poétique de Jules Pilet de la Mesnardière’. Littératures Classiques, 103, 71-80.
2020. La construction de la masculinité au XVIIe siècle. Le rôle de l’irrévérence et de l’offense verbale chez Molière et Regnard, Studi Francesi, 190 (janvier-avril), 23-39.
2020. Organic performances and holistic processes: Mapping creativity across the centuries, EDPS, 14:2, 11–21
2020. Work in Progress and Creativity in Performance”, EDPS, 14 :1, 25-48.
2020. L’acteur et la création. Modeler le sentiment », EDPS, 14 :1, 49-66.
2019. Mechanisms of authorial coalescence and synergy under the Ancien Régime [Mécanismes de coalescence et de synergie auctoriales sous l’Ancien Régime]. EDPS, 13:2, 91–113
2019. Sailing on sight: An introduction to the history and philosophy of creative processes. EDPS, 13:2, 11–23.
2019. The phenomenology of acting: Cognitive and creative spaces in 18th-century theories. EDPS, 13:2. 69–90
2019. Business practices and the student market in nineteenth-century Oxford [« Traités comme des pigeons ». Pratiques commerciales et marché estudiantin à Oxford à l’époque victorienne]. Revue d’histoire du XIXe siècle, 58(1), 209–227.

2017. Interpréter les comédies de Térence. Aelius Donat et l'actio. in Exercices de rhétorique, "Sur Térence". Christiane Louette et Jean-Yves Vialleton (dir.) - online
2017. "La scène au prisme de la critique « sentimentaire ». Charles-Joseph de Ligne et ses écrits sur la pratique théâtrale", in Études sur le XVIIIe siècle, vol. 45, 163-175.
2016. “De l’anecdote croustillante à l’allégorie pornographique : la comédienne, femme de petite vertu, in Obscène en scène, dir. Estelle Doudet et Martial Poirson, Revue d’Histoire du Théâtre, 16-27.
2014. 'Nous philosopherons maintenant tout le soul', L'Ecrivain et le philosophe, P. Dufief (dir.), Travaux de Littérature, XXVII, diffusion Genève, Droz, 41-51.
2014. 'Stratégies économiques et politiques de programmation à la fin du XVIIe siècle. Les spectacles à l’heure des barbouilleurs et des amuseurs', Dix-Septième Siècle, 677-690.
2014. Quoi de plus complet que le silence ? Interruptions du discours et interprétation de l'acteur au XVIIIe siècle, in L'Eloquence du silence, Helene Bilis and Jennifer Tamas ed., EDPS 2.
2012. Les enjeux des reprises à la Comédie-Française : les palimspestes du texte théâtral au XVIIIe siècle. Studi Francesi, "Testiinediti e documentirari", 168, III, 465-476.
2012. Mise en scène de l'univers du spectacle. Formes du Théâtral diderotien, "Diderot dans l'univers des spectacles", Recherches sur Diderot et sur l'Encyclopédie, 47, p. 105-117.
2012. Le 'Romain' au Théâtre des XVIIe et XVIIIe Siècles: Naissance d'un Type Comique, French Studies, vol. XLVI, n°2, 163-177.
2011. Remarques sur l’habit dans la comédie du XVIIIe siècle, Romanische Forschungen, 123, 2011, 352-361.
2010. L'Imago de l'actrice à l'âge des philosophes, Revue d’Histoire du Théâtre, 4, Oct-Dec., 373-383.
2010. La Diction du tragédien ridicule sous l'Ancien Régime, Studi Francesi, 162, Sept.-Dec, 499-509.
2009. Le Spectateur dans la lorgnette des anecdotiers: fait divers ou fait théâtral ?, Journal for Eighteenth Century Studies, special issue dir. John Golder and John Dunkley, 32, 4, 515-527.
2008. L’économie du luxe ou le théâtre recyclé. L’intendance des Menus-Plaisirs par Papillon de la Ferté, XVIIIe Siècle, 40, 395-412. ISBN: 978-2-7071-5498-9
2007. Intrigues baroques. Rhétoriques de la séduction dans la dramaturgie de Rotrou. Méthode!, 13, 105-116. ISBN: 978-2-906591-52-3.
2007. Le Misanthrope de Molière: une mise en scène d'un double jeu. Le Nouveau Moliériste, VII, 133-159.
2005. Les tragédies religieuses de Racine : une ponctuation de l’émotion ? Papers on French Seventeenth Century Literature, 32 (63), 441-465.
2004. La diction poétique et ses enjeux sur la scène française, le passage de l’âge classique au siècle des Lumières. Papers on French Seventeenth Century Literature, 31 (60), 69-100.
2001. Alcionée de Du Ryer: une tragédie du pathétique tendre. Littératures Classiques, 42, 221-244.
2000. La diction théâtrale au XVIIIe siècle : ‘déclamer’ ou ‘parler en récitant’? L’Information Littéraire, 3, 82-93.
2000. Remarques sur le rôle de la ponctuation dans la déclamation théâtrale du XVIIe siècle. La Ponctuation, La Licorne, 52, 83-92.
1999. À propos de l’actio naturelle prônée par Molière. Revue d’Histoire Littéraire de la France, Nov-Dec., 1169-1190.
1999. La gestuelle civile dans Le Misanthrope, George Dandin, Le Bourgeois gentilhomme de Molière. Op. Cit. Revue de littérature française et comparée, 13 (nov.), 59-70.
1999. La Poésie racinienne: chant ou déclamation? Racine Poète, La Licorne, 50, 235-256.

2022 (forthcoming) “Traditions of Declamation and Musicality in C17 and C18 Spoken Theatre”, The Beginnings of Opera in Europe’, Michael Klaper & Nastasia Sophie Tietze (eds.), Brepols Publishers.2021 (forthcoming) ‘Acting Style’, in Molière in Context, J. Clarke (ed.), Cambridge, Cambridge University Press.
2021 (forthcoming) ‘Theatre and Consumption » in Molière in Context, J. Clarke (ed.), Cambridge, Cambridge University Press.
2021. ‘Relecture et réécriture scéniques. Les variantes de la mise en scène du Legs publiée par Barba en 1820’. In Marivaux sur les scènes étrangères : heurs et malheurs d’un classique hors norme, Théâtres du Monde, n° 6.
2018. La mise en scène du "charlatan de salon" chez Regnard : une comédie du politique ? (actes du colloque "Théâtre et charlatans dans l’Europe moderne (XVIe-XVIIIe siècles) Un art de la mise en scène ?" org. Beya Dhraief, Eric Negrel, Jennifer Ruimi, Paris Sorbonne Nouvelle, 23-25 Mai 2014).
2017. "L’acteur de mauvais goût au XVIIIe siècle : ami ou ennemi des avant-gardes scéniques ?", (in) Vices de style et défauts esthétiques, XVIe-XVIIIe, ed. C. Barbafieri et J.-Y. Vialleton (Paris: Garnier), 527-538.
2014. "Habiller les tragédies shakespeariennes à la moderne", Catalogue de l'exposition du CNCS, exposition Shakespeare et le costume, commissaires de l'exposition A. Verdier et C. Treilhou Balaudé, 39-45.
2013. Du texte à la représentation : dire le vers au XVIIIe siècle. Teatro do mundo. Da Pagina à cena, Da cena à pagina, ed. Cristina Marihno, Centro de estudos teatrais da universidade do Porto, 51-62.
2012. Le goût italien à la Comédie-Française (in) Mélanges en l’honneur de M. le Professeur François Moureau, Paris, PUPS, 231-238.
2012. Regnard au fil du temps (in) Regnard, ed. D. Quero & C. Mazouer (Paris: Armand Colin), 265-276.
2012. L'Implantation des théâtres privilégiés à Paris: loci belli, loci otii, loci negotii. In L'Opéra de Paris, la Comédie-Française, l'Opéra Comique, approches comparées, 1672-2010, (collection "études et rencontres", publications de l’Ecole des Chartes)
2012. Rééditer les chefs-d’œuvre dramatiques au XVIIIe siècle. Métamorphose du frontispice en Europe. In Le discours du livre. Mise en scène du texte et fabrique de l’œuvre sous l’Ancien Régime, ed. A. Arzoumanov, A. Réach-Ngô, T. Tran (Paris: Garnier), 111-137.
2012. La mise en scène de soi et du texte au miroir des anecdotes dramatiques: théorie subreptice ou 'théâtral' insolite?, in Anecdotes dramatiques De la Renaissance aux Lumières, dir. François Lercercle, Sophie Marchand, Zoé Schweitzer, (Paris: Presses Universitaires de la Sorbonne), 41-51.
2010. Sens et signes du théâtral en société. La (Re)présentation sub specie ambiguitatis. (Le Théâtral de la France d'Ancien Régime, Paris: Champion) ISBN 978-2-7453-1890-9
2010. Pour une définition du "Théâtral". (Le Théâtral de la France d'Ancien Régime, Paris: Champion) ISBN 978-2-7453-1890-9
2010. Problématique du "Théâtral". (Le Théâtral de la France d'Ancien Régime, Paris: Champion) ISBN 978-2-7453-1890-9
2010. Naissance de l'interprétation sur les scènes des Lumières. in L'Invention des genres lyriques français et leur redécouverte au XIXe siècle (Symetrie), 183-202.
2009. Cachez ce Moi que je ne voudrais voir : de la philosophie de l'art à la philosophie de l'esprit, (in) Archéologie du Moi, (ed) Gisèle Berkman & Caroline Jacot Grapa, La Philosophie hors de soi, (Paris: Presses de Vincennes), 41-60.
2006. Spectateurs en scène: une esthétique du ‘théâtral' dans la gravure? The second CESAR Conference, [online]. Available from:http://cesar.org.uk/cesar2/conferences/cesar_conference_2006/Chaouche_paper06.html [cited: June 2006]Revue d’Histoire du Théâtre

Le Figaro Littéraire, Hors Série "Quoi de neuf Molière", 2014. (voir l'image ci-dessus)

La Philosophie de l’Acteur. La dialectique de l’intérieur et de l’extérieur dans les écrits sur l’art théâtral français, 1738-1801 (2007):

“In her excellent work, Sabine Chaouche examines in an impressive way, how the modern concept of the Actor appeared in the theories of acting from the 18th century. [...] Sabine Chaouche shows with great mastery how this concept was developed. [...].In her solid, brilliant and comprehensive study, Sabine Chaouche has clearly explained the dialectic between the inner and the outer sides of the character. " "Sabine Chaouche ci mostra magistralmente come prende corpo il concetto di attore nel XVIII secolo. [...] Voltaire e Diderot hanno visto nascere l'attore-artista, l'attore-star, frutto della dialectica tra ineriorita ed esteriorita che cosi bene ha esposto Sabine Chaouche in questo solido, completo e brillante saggio." (Professor Claudio Vinti, Studi Francesi, anno LII, 3).

"There can be no doubt that Sabine Chaouche is one of the most important representatives of current research into the history of the French theatre of the 17th and 18th centuries." "Es besteht Zweifel, dass Sabine Chaouche in der gegenwartigen theaterhistorischen Forschung zum franzosischen 17. und 18. Hh. eine der bedeutendsten Vertreterinnen ist." (Professor Konrad Schoell, Kassel Univ., Romanische Forschungen, 120, 4, 2008)


L’Art du comédien, Déclamation et jeu scénique en France à l’âge classique, 1629-1680 (2001):

a delightful, learned, solidly constructed and richly informed book, garanteed to heighten the pleasure of all those who read seventeenth-century plays. Sabine Chaouche has attempted what ought strictly to be impossible, namely to recreate for us something of the art of the seventeenth-century actor"; "Chaouche's book is the best guide we have to how the plays we all know might actually have been performed in the seventeenth-century." (Dr Michael Hawcroft, University of Oxford, PFSCL, XXIX, 56, 2002)

"D'une manière générale, l'ouvrage de Sabine Chaouche est remarquable par son ampleur, sa clarté, la maîtrise de ses sources, et le détail de son analyse." (Dr Marie-Claude Canova-Green, University of London, Goldsmiths College, French Studies, LVII-I, 2003)

"Grâce à Sabine Chaouche, le lent processus de redécouverte du jeu en usage sur les scènes de cette époque touche peut-être à son terme", "On ne peut que souhaiter, maintenant, qu’il soit à nouveau mis en œuvre sur les planches. Seule l’épreuve de la scène permettra en effet de comprendre véritablement comment opèrent les modes de jeu véhiculés par un savoir qui était avant tout un savoir-faire."; "un outil de travail [...] indispensable à tous ceux qui étudient le théâtre du XVIIe siècle, l'histoire de l'art du comédien ou celle de l'actio oratoire"; "exceptionnelle qualité d'une étude qui constitue un apport décisif à la connaissance du théâtre de l'âge classique" (Professor Pierre Pasquier, University of Tours, XVIIe Siècle, 219, 2-2003)

"fascinating and accurate study"; "an excellent study that enables modern readers to appreciate performance theory and practice of classical French plays from seventeenth-century perspectives. Chaouche does not try to impose modern performance theories on these classical texts, but rather analyzes performances within the context of cultural and aesthetics traditions of the actors and actresses of the time. Research libraries should acquire this important contribution to the study of classical French theatre" (Professor Edmund J. Campion, University of Tenesse, French Review, 78.2)