Canular n°18 - 2 - Pièces de Charles-Simon Favart

Niveau moyen

Retrouvez les véritables titres des pièces de Favart. Attention aux pièges tendus par notre farceur de service !

Les Deux Tunnels
La Poire de Bezons
Le Cale-bourgeois
La Chercheuse de cris
La Fête des Saints Clous
Le Prix de sa terre
L'Hippo. est par ici
Le Toc de village
Noix de cajou
Les Mamours à la noix
Cimetière assiégé
Menhir et Beurette
Les Dindes dansantes
Crouton et Rosette
Les Amours de Baston et Bas-se-tiennent
La Serre vante mes tresses
Minette à la tour
Les Trois Soutanes ou Soliman fécond
Aneth et Lupin
L'Onglet à bords doux
La Fée Prunelle ou Ce qui plaît aux cames
La Rombière de Salency
Le Bel Larsen


Réponses ci-dessous. Answers below.

1734 : Les Deux Jumelles
1735 : La Foire de Bezons
1738 : Le Bal bourgeois
1741 : La Chercheuse d'esprit
1741 : La Fête de Saint-Cloud
1742 : Le Prix de Cythère
1742 : Hippolyte et Aricie
1743 : Le Coq de village
1744 : Acajou
1747 : Les Amours grivois
1748 : Cythère assiégée
1750 : Zéphire et Fleurette
1751 : Les Indes dansantes
1753 : Raton et Rosette
1753 : Les Amours de Bastien et Bastienne
1755 : La Servante maîtresse
1755 : Ninette à la cour
1761 : Les Trois Sultanes ou Soliman Second
1762 : Annette et Lubin
1763 : L'Anglais à Bordeaux
1765 : La Fée Urgèle ou Ce qui plaît aux dames
1769 : La Rosière de Salency
1773 : La Belle Arsène

Sabine Chaouche
03/31/2017

Publication: "Creation and Economy of Stage Costumes. 16th-19th century" ed by Sabine Chaouche

Publication type: Journal
Editor: Chaouche (Sabine)
Abstract: European Drama and Performance Studies is a journal devoted to the history of performing arts. Thematic issues are published in French and/or English.
Number of pages: 375
Parution: 07-05-2023
Journal: European Drama and Performance Studies, n° 20

Ce volume fait découvrir au lecteur un atelier souvent méconnu : celui des costumes de théâtre sous l’Ancien Régime. Il met en lumière les différents métiers relatifs à la fabrication des tenues des acteurs, l’univers des marchands ainsi que les coûts liés aux commandes de textiles ou de vêtements. Cet ouvrage redonne une place centrale à l’archive, et plus particulièrement aux sources méconnues que sont les factures des tailleurs, des perruquiers ou d’autres fournisseurs tels que les drapiers, les merciers, les plumassiers, les bonnetiers etc. Il met en lumière à travers les huit articles et annexes qui le composent, un pan de l’histoire du costume de scène longtemps délaissé.


classiques-garnier.com/european-drama-and-performance-studies-2023-1-n-20-creation-and-economy-of-stage-costumes-16th19th-century-en.html

Sabine Chaouche
10/14/2023

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Monday, April 11th 2011
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Le Tableau et la Scène.




Peinture et mise en scène du répertoire héroïque dans la première moitié du xviiie siècle
Autour des figures des Coypel


Lundi 16 et mardi 17 mai 2011
Musée des Beaux-Arts de Nantes
10, rue Georges Clemenceau, 44000 Nantes
Organisateurs
Musée des Beaux- arts de Nantes : Adeline Collange-Perugi
INHA : Julie Ramos et Marie-Pauline Martin
ACRAS : Jérôme de la Gorce et Jean-Noël Laurenti
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Inscription possible (et recommandée) au 02 51 17 45 70


Le Tableau et la Scène.
Dans quelle mesure les tableaux des xviie et xviiie siècles peuvent-ils être considérés comme des documents susceptibles d’aider à la connaissance, voire à la restitution des pratiques scéniques en usage à la même époque ? Dans les gestes des personnages, dans leurs postures, dans les dispositions spatiales, les habillements, ainsi que les décors, quelle est la part qui reflète effectivement ces pratiques ? Dans quelle mesure, en somme, la connaissance des pratiques théâtrales de l’époque permet-elle de mieux comprendre les tableaux eux-mêmes et l’inspiration de leurs auteurs ? À l’inverse, quel rôle revient à la peinture, à ses conventions ou à ses libertés, par exemple dans le traitement de la couleur locale ou celui de l’espace et du temps, dans la physionomie des tableaux, mais aussi dans les inventions scénographiques d’hier et d’aujourd’hui ?

Ces vastes questions seront abordées à partir d’un corpus volontairement limité à la peinture héroïque de la première moitié du xviiie siècle, plus précisément aux tableaux présentés dans l’exposition Le Théâtre des Passions (1697-1759), corpus essentiellement constitué d’œuvres d’Antoine Coypel et de son fils Charles-Antoine, sans exclure pour autant certains de leurs contemporains tels que Jean-François de Troy. Ces œuvres seront mises en relation avec la tragédie parlée, mais aussi le théâtre musical, qu’il s’agisse d’Esther et d’Athalie ou de l’opéra.

Pour éclaircir ces relations, il importe d’explorer les relations triangulaires que nouent les tableaux et le répertoire théâtral avec d’autres sources : frontispices d’œuvres et autres illustrations, traités de gestes, de rhétorique et de théâtre, textes théoriques sur la peinture, décors, habits de théâtre et accessoires conservés ou connus par des dessins ou des inventaires, écrits des peintres eux-mêmes sur leur art ou en relation avec le théâtre. À partir de là, des ateliers expérimentaux, réunissant praticiens de la scène et chercheurs, permettront d’examiner, à partir d’un tableau donné, les éléments qui, soit repris tels quels et prolongés, soit adaptés, peuvent nourrir l’interprétation d’une scène en spectacle vivant. Ces journées proposent ainsi d’ouvrir un espace de dialogues entre les historiens de la scène, de l’art, de la littérature, de la société et les praticiens d’un art, qui contribue hier comme aujourd’hui à nourrir le langage visuel d’une époque.

Les deux ateliers d’expérimentation du mardi 17 mai (« Une scène à partir de l’apport de l’œuvre des Coypel : le monologue d’Armide » et « Roland apprenant l’infidélité d’Angélique, essai de mise en espace : partitions, livrets et autres sources confrontés au tableau de Charles Coypel ») ont pour but, dans une démarche de restitution, de tenter une mise en geste et en espace de deux scènes célèbres de Quinault et Lully : le monologue d’Armide et la scène de groupe où Roland, au milieu des bergers, apprend qu’Angélique s’est enfuie avec Médor. Il s’agira d’imaginer ce que pouvait être l’interprétation de ces scènes en France durant la première moitié du xviiie siècle, à partir de la transposition picturale qu’en offre l’œuvre de Charles-Antoine Coypel et de ses contemporains.
Ces ateliers demanderont la participation d’interprètes, professionnels ou préprofessionnels, élèves de conservatoires ou amateurs de bon niveau.

Programme
Lundi 16 mai

Matin
Présidente de séance : Marie-Pauline Martin


10h45 : Accueil et introduction par Blandine Chavanne (Directrice du Musée des Beaux-arts de Nantes) et Adeline Collange-Perugi (Conservatrice au Musée des Beaux-arts de Nantes).
11h : Gaëlle Lafage (Université Paris-Sorbonne), Quand la Peinture et la Poésie étaient sœurs : les représentations d’Esther et d’Athalie.
11h45 : Pierre Frantz (Université Paris-Sorbonne), Scène de théâtre et moment du peintre.


Après-midi
Président de séance : Marc Bayard


14h30 : Esther Bell (Morgan Library and Museum, New York), Une amitié au Théâtre italien : Charles-Antoine Coypel et Luigi Riccoboni.
15h15 : Laurence Marie (Université de Paris-Sorbonne), Quelle influence de la peinture héroïque sur les premières théorisations des passions théâtrales au xviiie siècle ?
16h30 : Emmanuelle Hénin (Université de Reims), De l’héroïque au pathétique : l’excès théâtral dans la peinture du xviiie siècle.
17h15 : René Démoris (Université de Paris III-Sorbonne nouvelle), De l’usage des passions dans les grands genres au théâtre et en peinture, théorie et pratique, au temps du rococo.
18h : Clôture de la séance. Visite de l’exposition.

Mardi 17 mai

Matin
Président de séance : Jean-Noël Laurenti


9 h : Jérôme de la Gorce (CNRS), Comparaison entre les tableaux et les témoignages attestés de scénographie.
9 h 45 : Mickaël Bouffard-Veilleux (Université de Montréal), Dispositif narratif et attitude corporelle dans la peinture française de la première moitié du xviiie siècle.

10 h 45 – 12 h 15 : Atelier d’expérimentation A : « Une scène à partir de l’apport de l’œuvre des Coypel : le monologue d’Armide », sous la direction de Jed Wentz (Leiden University- Amsterdam Conservatory).

Après-midi
Présidente de séance : Adeline Collange-Perugi


14 h : Rebecca Harris-Warrick (Cornell University), Roland apprenant l’infidélité d’Angélique : les différentes versions du divertissement de l’acte IV de Roland au fil des reprises (communication lue par Irène Ginger)

14 h 45 : Atelier d’expérimentation B : « Roland apprenant l’infidélité d’Angélique, essai de mise en espace : partitions, livrets et autres sources confrontés au tableau de Charles Coypel », sous la direction de
Jed Wentz, mise en scène
Mickaël Bouffard-Veilleux, civilité, mise en scène et étude des tableaux
Irène Ginger et Hubert Hazebroucq, danse
Nous remercions vivement le CRR de Paris d’avoir mis à notre disposition des studios nécessaires à la préparation des interventions concernant la danse.

16 h 45 : Conclusions.

Ateliers d’expérimentation

Pour l’atelier « Une scène à partir de l’apport de l’œuvre des Coypel : le monologue d’Armide », les participants peuvent être
— une ou des interprètes ayant déjà travaillé le monologue de l’acte II, scène 5 d’Armide de Quinault et Lully (« Enfin, il est en ma puissance… »). Des comédiennes souhaitant dire le texte au lieu de le chanter sont acceptées.
— entre un ou trois chanteurs ou comédiens pouvant jouer le rôle de Renaud endormi.
— des instrumentistes de basse continue.

Pour l’atelier « Roland apprenant l’infidélité d’Angélique, essai de mise en espace : partitions, livrets et autres sources confrontés au tableau de Charles-Antoine Coypel » :
— des chanteurs capables de chanter les rôles solistes de solistes et de choristes de l’acte IV de Roland de Quinault et Lully, scènes 3 (« Une Noce de village ») à 5 incluse ; des comédiens sont également acceptés ;
— des danseurs, si possible ayant une connaissance minimale de la danse « baroque », voire ayant travaillé La Mariée ou l’Entrée de paysan de l’acte IV de Roland (respectivement FL/1700.2/02 et FL/Ms05.1/06).
— des instrumentistes (basse continue, dessus, parties intermédiaires).


Les partitions seront envoyées par courriel sur demande.
Les inscriptions et demandes de renseignements sont à envoyer à l’adresse
spectacles17e-18e@gmail.com <mailto:spectacles17e-18e@gmail.com>

sc - ACRAS



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